アメリカの映画制作会社（1897–1925）、物語映画とスタジオシステムのパイオニア。スター・システムとハリウッド様式を確立した。
ヴァイタグラフ・カンパニー・オブ・アメリカは、単なる初期の製作会社ではありませんでした。ハリウッドが映画をビジネスとしてどのように運営するかを学んだ学校だったのです。1897年にアルバート・E・スミスとJ・スチュアート・ブラックトンによって設立されたヴァイタグラフは、スター契約制度、ジャンル特化、プロフェッショナルなスタジオインフラストラクチャーといった、今日まで影響を与え続けている基準を確立しました。
技術面では、ヴァイタグラフは極めて実用的でした。スミスは早期に独自のカメラ技術を開発し、ナラティブ・モンタージュ（時間と空間を構造化するための意図的な編集順序）を実験しました。他のプロデューサーがまだ単にシーンを次々と繋ぎ合わせていた頃です。同社はブルックリンに、単なる倉庫ではなく、脚本、事前計画、衣装部、セットデザインといった、考え抜かれたワークフローを持つ製作拠点として、最初の管理された映画スタジオの一つを建設しました。1905年当時、これは革命的でした。ブラックトンはここで古典文学の翻案を演出し、初期の特殊効果を実現しました。ヴァイタグラフは、トリックや技術革新の工房でもあったのです。
スター契約制度は、ヴァイタグラフの最も大きな概念的貢献でした。同社は俳優と契約を結び、定期的に報酬を支払い、継続的な役柄を通じて彼らの人気を築き上げ、写真、ロビーカード、そして後のマーチャンダイジングを通じてその人気を収益化しました。フローレンス・ターナー、ローレンス・トランブル、ジョン・バニーはヴァイタグラフのスターとなり、彼らの名前は観客を引きつけました。これは偶然ではなく、計算されたブランド構築でした。ミニチュア版のスタジオシステムです。
1900年から1915年の間、ヴァイタグラフはエジソンやバイオグラフと競合する、アメリカの3大主要プロデューサーの一つでした。同社は西部劇、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリーを製作し、業界がまだ標準化を模索していた頃、1巻から4巻までの長さで実験しました。世界中に配給し、自社経営の映画館を運営し、製作、配給、興行を管理しました。これは、後にMGM、ワーナー、パラマウントが完成させることになる、垂直統合的な思考です。
1920年以降のヴァイタグラフの衰退は、技術的なものではなく、経済的なものでした。フォックスやユニバーサルといった新しいプレイヤーは、より大きく、より資本力があり、より攻撃的でした。1925年、ヴァイタグラフは吸収され、企業は消滅しました。しかし、その構造論理は消えませんでした。今日、スタジオを経営している人や、セットで働いている人は、ヴァイタグラフが確立したカテゴリーで活動しています。スターをアセットとして、ジャンルを製作フォーマットとして、シナリオを脚本として、モンタージュをドラマツルギー的なツールとして。