ベトナム戦争を描く映画（1955–75）——米国視点中心、トラウマ焦点。『地獄の黙示録』『フルメタル・ジャケット』『プラトーン』が典型。
ベトナム戦争映画は、特にアメリカのトラウマというトラウマを処理する必要性から、独自のジャンルとして生まれました。英雄主義と国家の偉大さを称賛する古典的な戦争映画とは異なり、これらの映画は内面に目を向けます。精神の崩壊、ジャングルでの意味の喪失、道徳的羅針盤を維持することの不可能性。これは、内面の引き裂きが、セリフだけでなく、映像表現、サウンドデザイン、編集のリズムに反映されるため、映画的に興味深いものにしています。
実際、ベトナム戦争映画では極端なコントラストが用いられます。自然は罠になります。豊かな緑、湿気、息苦しさ。撮影監督と監督は、これを風景としてではなく、心理的な空間として利用します。セピアのような色、血のシーンでの過剰な赤、夜のシーケンスでのちらつく光は、方向感覚を失わせます。編集はしばしば断片的で、時間軸を飛び越え、記憶と現在を重ね合わせます。音楽（ヘンドリックス、ワーグナー、シンセサイザー）は、不条理を生み出すために、意図的に暴力的な映像と対比されます。これらの形式的な手段は装飾ではなく、物語だけでは伝えきれないものを伝えています。
視点は、同時に中心的な問題であり、強みでもあります。ベトナム戦争映画は、アメリカの罪悪感という問題と格闘しますが、それを陳腐な形で解決することはありません。兵士は加害者であり犠牲者でもあると描かれます。敵のイメージは崩壊し、敵は姿を見せないか、人間化されるため、物語の緊張はむしろ高まります。この道徳的な曖昧さが、ベトナム戦争映画を古典的な戦争映画と区別しています。
一般的に戦争映画やトラウマ映画と関連があり、ベトナム戦争映画はホラー映画の要素も利用します。これはジャンルのハイブリッド化としてではなく、論理的な結果としてです。戦争そのものが怪物になります。サウンドは主な恐怖源になります。ヘリコプターのローター、ジャングルの昆虫、暴力よりも緊張感を与える静寂。これらの映画は、技術的にも要求が高いです。ミザンセーヌは、露骨にすることなく、常に緊張感を高めなければなりません。