戦争を物語の中心に据えるジャンル——記録的、アクション、心理的。視点：兵士、民間人、司令官。
戦争映画は、単なる戦闘シーンの描写としては機能しません。戦争をドラマの舞台、つまり人間の決断、道徳的葛藤、恐怖、そして仲間意識を映し出すレンズとして利用します。撮影現場では、心理描写に重点を置いたキャラクター映画（『シン・レッド・ライン』のような、銃声の轟音の中で繰り広げられる親密で内省的な瞬間）を撮影する場合と、アクション主導の軍事機械の物語を撮影する場合とでは、作業が根本的に異なります。カメラワークは、兵士の視点に合わせる必要があります。歩兵が見る景色と、バンカーにいる指揮官が見る景色は異なります。
実際には、戦争映画は混沌とした状況下での極端な照明制御を必要とします。塹壕シーンや市街戦のシーケンスを撮影する場合、柔軟性が必要です。薄暗い朝の光から突然の銃口閃光へと素早く切り替える必要があります。実務家は「砲撃前の静寂」という言葉を使います。これは、カットなしの長いテイクで、存在感だけで緊張感が高まるものです。これにはステディカムの技術、あるいは計算されたハンドヘルドカメラの不安定さが必要です。被写界深度が決定要因となります。兵士の顔にピントを合わせる（心理描写）のか、それともその背後の風景に合わせるのか（孤立感、システムの巨大さ）で意味が変わってきます。
重要な点：戦争映画は必ずしもナショナリスト的なプロパガンダである必要はありません。現代の作品は、しばしば道徳的な曖昧さを扱います。敵は単純に悪ではなく、命令は倫理的に疑問視されます。これは物語の構造を変えます。英雄を撮るのではなく、極度のプレッシャー下にある人間を撮るのです。編集の頻度、音楽の使用、さらには色調（彩度低下対色彩豊かさ）は、観客が兵士に感情移入するか、距離を保つかに影響を与えます。
アクション映画、スリラー、ドラマと関連がありますが、戦争という文脈は代替できません。銀行強盗映画はどの都市でも撮影できますが、戦争映画は歴史的または現代の紛争に縛られており、物語を語る上での責任を増大させます。ベストプラクティス：歴史的な詳細を知り、映像表現が本物らしく見えるようにすること。それは記録するためではなく、心理的な信憑性を創造するためです。