カメラが非常に遠く、人物が黒いシルエットに——風景確立と孤立感。ロングショットより大きい。
カメラが非常に遠ざかり、人物がミニチュアのように小さくなる — あるいは完全に姿を消す。初めて編集で本物のベリー・ロング・ショットを見た人は、すぐに気づくだろう。これはロング・ショットとは異なる語り口である。ここでは動きの空間や身振りは問題ではなくなる。ここでは風景が主役となり、人間は自身の環境の端役に過ぎなくなる。
セットでの日常では、ベリー・ロング・ショットは全く異なる2つの目的のために必要となる。第一に、オープニング・ショット（Establishing Shots）。シーンを砂丘、工場、森の鳥瞰図で開くことで、観客に地理的な場所を知らせる。これは純粋なオリエンテーション補助であり、静かなオープニングのように機能する。第二に、そしてこちらの方が心理的に繊細な使い方だが、孤立を描写するためである。野原に一人佇む人物。峡谷を蛇行する車。このショットは、セリフなしで見捨てられた状況を作り出す。空間の大きさが感情的な情報となる。
技術的には、見た目よりもシンプルである。距離が必要 — 200メートル、500メートル、ドローンなら時には数キロメートル。標準的な24mm以上のズームレンズで十分だ。焦点は被写界深度にある。人物をまだ認識できるようにしたいのか、それとも本当に点にしたいのか？動くベリー・ロング・ショット — カメラが後退したり、風景の上をパンしたりする — は緊張感を生み出す。静止したショットは瞑想的で、ほとんどドキュメンタリーのように見える。
編集では、ベリー・ロング・ショットはしばしばトランジションや感情的なバッファーとして機能する。激しいクローズアップの後、突然すべてが小さく見えるほど遠くにカットする。観客は息を吐く。あるいはその逆で、ベリー・ロング・ショットでの孤立が耐え難くなるほどになったら、狭い顔のクローズアップにカットする。近さと遠さのコントラストの鮮明さは、最も強力な語りのツールの一つである。
実用的なヒント：必要だと思うよりも広く撮影すること。ポストプロダクションで、その環境が十分に興味深いかどうかすぐにわかる。建築的または景観的な構造のない、アスファルト道路の退屈なベリー・ロング・ショットは死んだ素材である。奥行きのある層 — 前景、中景、背景 — を探せば、最も遠い距離でさえ語る絵になる。