20世紀初のヴァラエティー劇場形式——急速なカット、不条理なユーモア、ビジュアルタイミング。現代のスラップスティック編集に影響を与えた。
映画制作の初期に携わる者は、ヴォードヴィルを避けて通ることはできません。それは歴史的な現象としてではなく、今日に至るまで影響を与え続けている視覚的な編集のDNAとしてです。20世紀初頭のアメリカのバラエティ劇場は、単なるエンターテイメントではありませんでした。それは映画の基礎を形作ったタイミングの学校でした。ヴォードヴィル劇場は、90秒で観客を惹きつけ、すぐに次の演目に移る方法を示しました。これはまさに、サイレント映画のモンタージュ文法となったのです。
直接的な影響は、ギャグの構造と編集のリズムにあります。チャップリン、キートン、ロイドは皆ヴォードヴィル出身であり、彼らの映画は連続した舞台演目のように機能します。ギャグは3、4秒続き、すぐに次の視覚的なオチにカットされます。それは遅くも思慮深くもなく、刻むように、正確に、累積的に行われました。今日の現場でもそれは意味します。視覚的な物語には速さが求められます。観客は、長いショットではなく、アクション自体をリズム付けるカットによってスラップスティックのシーンを理解します。単に転倒を撮影するのではなく、編集自体がギャグになるようにカットするのです。
実践においては、特にコメディ作品や身体的なコメディ全般で顕著です。編集者はヴォードヴィル監督のように働きます。最大のコメディ効果を得るために、どの映像を連続させるか？タイミングはすべてです。演技だけでなく、編集された映像においても。バスター・キートンのサイレント映画のコピーは、千言万語よりもそれを明確に示しています。モンタージュこそがコメディなのです。その対極にあるのは、長く静的なテイクですが、それは機能しないでしょう。
コメディ編集や歴史的なスラップスティックを扱う者は、ヴォードヴィルの原則を理解する必要があります。それはノスタルジックな素材としてではなく、操作的な美学としてです。テンポ、順序、各演目の視覚的な明瞭さ。これらは古いトリックではなく、職人的な基盤です。現代のコメディシリーズは、その源泉が忘れられがちなとしても、このDNAを直接受け継いでいます。