娯楽映画（1920年代–1940年代）ミュージカル・レビュー構成——歌、踊り、バラエティ・ナンバーを緩い物語で結合。ジグフェルドとUFAが型を定義。
レヴュー映画 (Revue Film)
セットでレヴューを撮影するということは、古典的な物語構造から離れることを意味します。あなたは、薄い筋書きや単なる空間的・時間的な繋がりによって結ばれた、それ自体が完結した数々の演目（歌、ダンス、アクロバット、スケッチ）の連続で作業します。1920年代から1940年代のレヴュー映画は、基本的に舞台形式であり、そのヴァラエティのルーツを否定することなく、カメラがそれを征服したのです。撮影監督としてのあなたの仕事は、各演目を「中断」したり、ドラマツルギー的に過剰にしたりすることなく、最適に照明を当て、演出することでした。
その技術は、物語映画とは根本的に異なりました。例えば、ダンスシーンでは、フォーメーションと動きが完全に視覚的に見えるようにカメラを設置しました。しばしば正面から、しばしばエレガントなロングショットで、時にはロングショットとディテールの間で洗練されたカットを挟みました。照明は、構図を破壊するようなドラマチックな影を作り出すことなく、各パフォーマーを最適に捉える必要がありました。UFAの作品—例えばリリアン・ハーヴェイが出演したものや、彼らの大作映画のレヴュー的な構造—は、このコルセットがいかに精密になり得るかを示していました。各演目はそれ自体が小さな完成度であり、より大きなスペクタクルに組み込まれていました。アメリカのフローレンツ・ジークフェルドも同様の原則を追求していました。カメラは最前列の観客のように、存在感がありながらも侵入的ではないのです。
ドラマツルギー的な課題は、演目の間に意味を与えることでした。レヴュー映画には、しばしば薄いフレームストーリー—例えば、ヴァラエティ一座、劇場、ボール—が必要です。これがトランジションを作り出します。これらの移行はしばしば最も難しい撮影でした。観客が演目から演目へと期待するリズムを壊すことなく、迅速に機能する必要がありました。カットの順序は厳格でした。大きなフォーメーションの後には、しばしば親密さが、エクスタシーの後には静寂が続きました。
今日、レヴュー映画という用語は、主に歴史的な分類のために使用されます。セットでのあなたの仕事にとって重要なのは、レヴューの論理—演目の構成、深い心理描写のないスペクタクル、形式的な完成度—が、多くの現代のミュージカル、ショー、さらには広告にも生き続けていることを理解することです。緩やかなフレームストーリーの中で機能する、それ自体が完結した、視覚的に完璧に演出されたシーケンスの原則は、時代を超越しています。