物語から体系的に消された人物——編集、フレーミング、または音声を通じて不可視化される。物語的なタブー手法。
登場人物を、死ではなく、組織的な不在によって映画から抹消する場合、「アンパーソン」のメカニズムが用いられる。これは単なるオフスクリーン・ワークではない。アンパーソンは、物語上はまだ関連性があるかもしれないにもかかわらず、構図、編集、音響から意図的に排除される。ディエジェシス（劇世界）には存在するが、視覚的・聴覚的に否定されるのだ。
撮影現場では、「意図的なフレーミング」によってこれが実現される。カメラマンは、その人物が空間に存在していても、意図的にフレームから外す。編集では、「戦略的なカット」によってこれが強化される。視線は虚空に向かい、セリフは、その人物を一度も映さずに、その人物の周りで構築される。サウンドデザイナーは、その声を単に省略するか、あるいは聴き取れないほど微妙にミックスすることができる。複数の人物が登場するセリフのシーンでは、アンパーソンはテーブルに座っているかもしれないが、カメラは決してその人物を捉えず、他の俳優は互いに話しているようで、その人物には話しかけていない。
これは、視聴者が空白を感じるものの、それを明確に名指すことができない、イライラする、しばしば不穏な効果を生み出す。これは、サイコスリラーや社会的排除の物語において特に効果的である。また、「力関係」を視覚化するためにも使用できる――誰が見られ、誰が見られないのか？無視される子供は、一言も触れられずにアンパーソンになることがある。その不可視性が、映画自体のパフォーマンスとなる。
重要：これは、登場人物が意図的にフレームの外に留まる古典的な「オフスクリーン」とは異なる。アンパーソンはより過酷である――その人物はそこにいるが、削除されるのだ。ブロッキング、カメラ位置、編集リズムを演出ツールとして使用する。その不在は、技術的な必要性ではなく、能動的なドラマツルギー上の決定となる。