ドイツの映画スタジオ（1917–1945）。戦争プロパガンダ機関として設立され、ヨーロッパ最大の製作会社に成長。スタイル：表現主義的白黒映画、親密なドラマ。
ヨーロッパの映画製作会社への道は、1917年にドイツ帝国で始まりました。陸軍省はプロパガンダ資料を必要としていましたが、既存のスタジオは断片的で非効率的であることに気づきました。そこで、すべての制作物を一つのブランドの下に集約する中央集権的な国営企業が設立されました。この戦略は成功しました。他の国々が映画文化を断片化させたままにしたのに対し、ドイツでは制作、ポストプロダクション、配給、劇場運営がすべて一社で行われる垂直統合型の帝国が誕生しました。これは、今日のスタジオシステムにも影響を与え続ける効率性の基準を設定しました。
1920年代、エリック・ポマーの指揮下で、UFAは表現主義映画の実験室となりました。『カリガリ博士』、『ノスフェラトゥ』、初期のムルナウ作品：これらは偶然ではありませんでした。UFAは、芸術的なリスクを負担できるほどの規模を持っていたため、急進的な美学を資金提供しました。白黒の構図はUFAのセットで体系的に考え抜かれました。照明、セットデザイン、セット構築は、副産物としてではなく、建築的な問題として扱われました。そこで働いた者は、カメラをドキュメンタリーではなく心理的な道具として学びました。室内劇（ルビッチ、メッツナー）はこのシステムの中で生まれました。最大限の形式的統制を伴う親密なドラマツルギーです。
1933年以降、UFAはプロパガンダ機関となりました。しかし、ここで職人技との関連性が重要になります。スタジオはその技術的な洗練さを維持しました。レーニ・リーフェンシュタールが『意志の勝利』を撮影できたのは、UFAが世界的に競争力のないインフラを提供したからです。これは理解することが重要です。UFAは愚かでも原始的でもなく、非常にプロフェッショナルでした。技術革新はイデオロギー的な悪用と並行して進みました。この時代、カメラマンとしてセットで働くあなたは、他では存在しない機材やノウハウにアクセスできましたが、検閲と強制の代償を支払うことになりました。
1945年以降、その構造は崩壊しました。エルベ川の東ではDEFAが引き継ぎ、西側では新しいスタジオが設立されました。しかし、この中央集権化というモデルは、数十年間信用を失いました。それにもかかわらず、今日、映画制作におけるスタジオ制作、品質管理、垂直統合を研究する者は、避けては通れないUFAのロジスティクスに突き当たります。そのシステムは歪んでいましたが、機能しました。