3色ではなく2色の原色のみを使用するカラープロセス。色域は限定されているがモノクロより大幅に優れている。
テクニカラーの三色方式が普及する以前、カラー映画のひとつの時代を築いたのが二色方式でした。これは色情報を赤と緑、あるいは赤とシアンの2つの原色に限定するものでした。妥協のように聞こえるかもしれませんが、技術的には洗練されており、当時としては画期的でした。3本の別々のフィルムストリップではなく、感色層または露光された2つのネガを使用し、それらを後で合成しました。これにより、コスト、カメラ機材の重量、ラボの複雑さが軽減されました。当時の実務家たちは、完全なスペクトルで作業するのではなく、意図的に限定されたパレットをオーケストレーションしていることを理解していました。
初期のテクニカラー二色方式（1916年以降）や、後のテクニカラープロセス2（1922年～1950年代）は、その限界と強みを同時に示しています。青色はほとんど表現できず、空はしばしば人工的に着色されたり、緑がかって見えたりしました。肌の色はオレンジがかった赤に、植物は不自然なマゼンタに傾きがちでした。それでも、これらの映画はスクリーン上で不満を感じさせるものではなく、特徴的なものとして映りました。撮影監督は、既存の2つのチャンネルを最大限に活用するために、照明を意図的に調整する必要がありました。衣装やセットデザインは、この色の制約を考慮して計画されました。これはバグではなく、美的なゲームのルールでした。
歴史的には1930年代以降の三色テクニカラーに取って代わられましたが、二色方式はひとつの映画年代の視覚的な文法を形作りました。現代の古い白黒映像のカラー化や、レトロプロダクションで意図的に二色調の美学をシミュレートするには、これらの制約をエラーとしてではなくデザイン原則として理解する必要があります。現代では、古いシーケンスを現代の素材と組み合わせる場合、カラーコレクションやVFXアーカイブ作業に興味深いものです。古いパレットがどのように機能するかを知らなければ、それを忠実にエミュレートしたり、意図的に崩したりすることはできません。