映画、ビデオ、アニメーション——時間の中で展開するあらゆるメディウム。継続時間とリズムが素材そのもの。
時間はあなたの素材です。それが、静止しているものと時間ベースのメディアを根本的に区別します。映画、ビデオ、アニメーション — それらは流れの中にのみ存在します。写真は、好きなだけ見ることができます。しかし、映画はあなたにそのリズムを強要します。あなたは映画館に座り、映像は1秒間に24フレームで動きます。あなたはそれより遅く見ることはできません。それがメディアの条件です。
したがって、セットや編集作業では、構図や色だけでなく、時間を操ります。あるカットは3秒、別のカットは20フレーム。音楽はここで始まり、そこで終わります。観客は単一の情報ではなく、特定の速度で理解と感情を形成する情報の流れを体験します。カットを2フレーム短くすると、緊張感が変わります。ショットを長く保持すると、それは意味深長になる — または退屈になる。それがあなたが形作る素材です。
時間ベースのメディアは、リズムについての決定を強要します。3秒間のゆっくりとしたズームは、1秒間の同じズームとは異なって感じられます — 量的に遅いのではなく、質的に異なります。観客は、瞬間ではなくプロセスの証人になります。だからこそ、撮影監督や編集者は常に時間と向き合っています。クローズアップをどれだけ長く保持するか？いつカットするか？いつ息をさせるか？これらの決定は審美的ではなく、構造的です。それらが映画の機能の仕方を決定します。
それはまた、時間ベースのメディアをインタラクティブメディアとも区別します — そこではユーザーが時間を決定しますが、観客はそうではありません。映画やビデオでは、時間の制御を完全に放棄します。それがメディアの力であり、同時にその残酷さです。監督が意図したよりも速くも遅くもシーンを見ることはできません。リズムは交渉の余地がなく、それがメッセージなのです。