三人称

技術的詳細

映画における三人称視点は、主にカメラワークによって具現化される。空間的な全体像を把握するために、ロングショットやミディアムロングショット（焦点距離50～85mm）が多用される。対話シーンは、通常、30～45度の軸越えを伴うショット・リバースショット方式で演出される。ナレーターによるヴォイスオーバーは、中立的で説明的なトーンで語られ、通常、対話レベルより10～15％低くミックスされる。三人称視点には、全知的なオーソリアル（作者的）、一人のキャラクターに焦点を当てるパーソナル（登場人物的）、純粋に観察するニュートラル（客観的）の3つの主要なバリエーションが存在する。

歴史と発展

D・W・グリフィスは、1915年の『國民の創生』で、並行モンタージュと複数の物語レベルの体系的な使用を通じて、映画における三人称視点の基本的な技法を確立した。オーソン・ウェルズは、1941年の『市民ケーン』で、被写界深度と複雑な時間跳躍を用いてこの技法を革新した。ジャン＝リュック・ゴダールを中心とするヌーヴェルヴァーグは、1960年代から自己言及的なナレーターのコメントで実験を行った。現代のシリーズ作品である『ゲーム・オブ・スローンズ』（2011～2019年）は、エピソードごとに最大8つの並行するストーリーラインを持つ、複数の三人称視点を完成させた。

映画における実践的応用

スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）は、宇宙的な距離感を生み出すために、ヴォイスオーバーなしで一貫してニュートラルな三人称視点を使用している。マーティン・スコセッシの『グッドフェローズ』（1990年）は、複数のキャラクターのパーソナルな三人称視点と、直接的な一人称語りを切り替える。クリストファー・ノーランの『インセプション』（2010年）は、夢の層に応じて複数の三人称視点を入れ子にする。視聴者は主要キャラクターの主観的な知覚を通して空間的・時間的な方向性を得られないため、このワークフローには正確なコンティニティ（連続性）の管理が要求される。

比較と代替案

一人称視点と比較して、三人称視点はより大きな物語上の柔軟性を提供するが、観客のためのより強力な視覚的なオリエンテーション補助を必要とする。主観カメラ（ポイント・オブ・ビュー）は感情的な強度が高いが、情報の伝達を制限する。ファウンド・フッテージ形式はドキュメンタリー的なリアリティをシミュレートするが、三人称視点は古典的な物語の伝統を表す。複数の主人公が登場するアンサンブル映画では、一人称語りは物語上の階層を生み出すため、三人称視点は代替案がない。