シーン

技術的詳細

ハリウッド作品における平均的なシーンの長さは2.5分から4分で、アクション映画はより短いシーン（1.8分）、ドラマはより長いシーン（5.2分）を持つ。シーンは脚本上のシーン番号（例：「INT. リビングルーム - 昼 - 47」）で識別され、セットでのシューティングユニットに対応する。技術的には、マスターシーン（全体の動作のロングショット）、カバレッジ（ディテールショット、クローズアップ）、インサートショット（オブジェクトのディテール）が区別される。シーンの構成は、通常、マスター30％、カバレッジ70％の比率で行われる。

歴史と発展

ジョルジュ・メリエスは1896年に「悪魔の城」（3シーン×30秒）で複数パートのシーン構成を確立した。D.W.グリフィスは1908年から1915年にかけて、「國民の創生」で並行モンタージュによる現代的なシーン構成を発展させた。1920年にハリウッドで「Scene」という用語が標準化され、アーヴィング・タルバーグがユニバーサルで体系的な番号付けを導入した。1970年代以降、シーンの長さは継続的に短縮されており、1940年代の6.8分から、現在は2.1分（マーベル映画）となっている。

映画での実践的な使用

キューブリック監督の「2001年宇宙の旅」は、上映時間149分に対してシーン数が142個しかない（平均：63秒）。ポール・トーマス・アンダーソン監督は、マスターシーン・カバレッジを好み、シーンの最低85％を1つのテイクで撮影する。現代のブロックバスター映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」では、アクションシーンを1シーンあたり最大47個の個別のショットに分解している。セットでは、必要なアングル（シーンあたり平均12〜15個）がすべて撮影されるまでシーンが撮影される。撮影におけるシーンの順序は、論理的な基準に従い、物語的な基準には従わない。

比較と代替案

シーンは、複数のシーンをテーマ的な単位で結びつけるシーケンスとは異なる。ショットは単一のカメラ設定を指すが、シーンは複数のショットを含む。ビート（10〜30秒の最小のドラマ単位）とは異なり、シーンは完全なドラマ的イベントを扱う。現代のテレビシリーズでは、ティーザーシーン（オープニングクレジット前の30〜90秒）とタグシーン（エンドクレジット後の60〜120秒）の使用が増加している。バーチャルプロダクションは、2019年以降、従来の個別のシーンを、連続したロングテイク形式に置き換えている。