70mm超ワイドスクリーン、極端なアスペクト比(2.59:1)、3台カメラ同期。Imaxの先駆者、視覚的に圧倒的。
1950年代にテレビとの競争に対抗して生まれた2.59:1のアスペクト比を持つ70mm技術は、単一のカメラではなくシステムとして開発されました。3台の同期した65mmカメラが同時にパノラマ的な視野を捉え、後でシームレスに結合されました。その結果、観客を物理的に圧倒する視覚的な迫力を持つ映像が生まれました。『西部開拓史』（1962年）をオリジナルで見たことがある人なら、このフォーマットがなぜ世代の映画製作者を魅了し、同時に困惑させたのかすぐに理解できるでしょう。
撮影現場では、3台のカメラが完璧に同期している必要がありました。それぞれが全く同じ時間に、同じレンズとシャッタースピードで撮影しなければなりませんでした。照明は、個々のショットではなく、パノラマ全体に合わせて設計されました。監督は演出を完全に再考する必要がありました。アクションは画面の中央に集中させるのではなく、幅全体に分散させる必要がありました。動きは垂直パターンではなく、水平パターンに従いました。3つのテイクは編集で職人技の精度でつなぎ合わされました。わずかな継ぎ目のエラーも、メガネの傷のように映画館で見えてしまうほどでした。
実際には、これはカメラマンに多大な要求を課しました。露光の同期はミリメートル単位で正確でなければならず、そうでなければ継ぎ目で明らかな明るさのジャンプが生じました。撮影場所は、3つの別々のカメラ位置を可能にするために十分な距離を置く必要がありました。狭いセットは不可能でした。ポストプロダクションも悪夢でした。均一な画像を作成するために、3つの別々のネガに対してカラーマッチング、グレイン、コントラスト補正を行う必要がありました。
これらのハードルにもかかわらず、リチャード・フライシャーやマイケル・アンダーソンといった監督は、このフォーマットでいくつかの重要な作品を撮影しました。感情的な影響は労力に見合うものでした。適切な映画館でのスーパー・シネラマ映画は、今日のデジタル2Kプロジェクションでは完全に再現できない没入型の体験です。このフォーマットは、より実用的なアナモルフィックレンズや、その後のデジタル技術に取って代わられ、1970年代に姿を消しました。しかし、そのDNAは、3台のカメラはありませんが、極端な幅と視覚的なインパクトへの同じ執着を持つ現代の大型フォーマットに生き続けています。