拡張ゲート搭載のコンパクト8mm——可搬性、質感、実験映画人の最愛。デジタルでは再現不可能なノスタルジア。
この小さなフォーマットは、1960年代にプライベートな映像制作に革命をもたらしました。スーパー8mmは、古い標準8mmフォーマットと比較して、同じリール長で約40％広い画像領域を提供しました。フィルムメーカーは単にパーフォレーションを最適化したのです。これはセットでは、より良い画質、低照度での粒状性の低減、より柔軟な後処理を意味しました。カメラ自体は、当時他のどのフィルムフォーマットよりも携帯性に優れ、しばしば500グラム以下と非常に軽量でした。
実際、これは純粋なクラフトマンシップのメディアです。50フィートまたは200フィートのリールをセットし、絞りを手動または自動で設定し、撮影するだけです。電子的なギミックやメニュー操作はありません。フェード、ディゾルブ、さらには原始的なクロスフェードといった特殊効果はカメラに組み込まれており、それらを必要とする人は追加料金を支払いました。編集では、クランプベンチでの実際の物理的なカット、または後に光学編集機で行われましたが、素材の生々しさが強みとして現れました。各フレームが見え、各カットが感じられました。粒状性、色かぶり、ちらつきは、欠点ではなく、その形でした。
アバンギャルドがスーパー8mmを愛したのには十分な理由があります。ジョナス・メカス、スタン・ブラクヘージ、そして後にヴォルフガング・ステーレのようなアーティストがこれを使用したのは、このフォーマットが彼らの誠実さを疑問視しなかったからです。ハリウッドのような偽りや、技術による滑らかさはありませんでした。同時に、職人やドキュメンタリストは、結婚式、学校の発表会、旅行日記といった日常的な作業にこのフォーマットを使用しました。プロフェッショナルな機材とプライベートな機材の境界線は、ここで曖昧になりました。
今日、スーパー8mmは再び撮影されています。単なるノスタルジアのためだけでなく、その素材が音響的にも視覚的にも他に類を見ないからです。今日、8mmのシーンが必要な場合、実際に撮影する（コダックはまだ製造していますが、フジは撤退しました）か、デジタルでシミュレートする（フィルムルック、グレインを参照）ことができます。しかし、実際に撮影する場合、デジタル化のために機能するプロジェクターが必要になります。そしてここに問題があります。プロジェクターと編集ステーションは、20年間ほとんど見られなくなりました。アーカイブにとっては悪夢です。芸術的な意図にとってはチャンスです。