コダックの8ミリフィルム——1965–2000年代にアマチュアと芸術家に人気。温かく粒状の質感——デジタルで頻繁にエミュレートされる。
スーパー8 — デジタルカメラが日常を席巻する前に、何世代もの映画製作者が手にしていたフォーマット。コダックが1965年に市場に投入したこのフォーマットは、賢明な一手でした。古いノーマル8フォーマットよりも小さなパーフォレーションにより、同じリール幅でより長い上映時間を実現しました。アマチュアにとってはまさに宝でした — より多くの素材、より少ないコスト。8ミリメートルのフィルム幅、自動または手動制御を備えた手に馴染むカメラ。サウンドトラック（またはオプションで細いマグネチックスポーク）なし、クラッパーボードなし、クルーなし。ただあなたとカメラ、そして太陽だけ。
セット — あるいは、スーパー8で撮影する際に — 同時にその限界と自由をすぐに実感します。短いリールはあなたをリズムに強制します：50フィートか200フィート、それがあなたの呼吸でした。数えなければならず、予測しなければなりません。ディスプレイでのレビューはなく、現像するまで二度目のチャンスはありません。それは知覚を鋭くします。画質 — 粒子感があり、暖かく、暗い場所では色ずれがある — は長い間欠点と見なされてきました。今日、私たちは知っています：それが個性なのです。1970年代と80年代のエマルジョンは、デジタルルックに劣らない色忠実度を持っていますが、ただ異なっています。室内シーンのオレンジがかった色合い、日中の豊かな緑、粒子感は動きと協調して機能します — 逆らうのではなく。
デジタル化する際には、実際には忍耐が必要です。スーパー8はビデオサンプリングのためではなく、光学投影のために作られました。優れたスキャナーは、画像ごとにフォトグラメトリックに動作します。結果として得られるファイル — 通常はProResまたはDNxHD — は、カラーコレクションで編集できる素材をカットに提供します。多くのエディターは、スーパー8の品質を意図的にテクスチャレイヤーとして利用しています：スーパー8のキャラクターを持つデジタルカメラの映像に重ね合わせ、LUTや粒子感を使って時間軸を生成します。ファウンドフッテージの美学は、本物の古い素材が基盤にあるため、これによって本物らしく機能します。
このフォーマットは静かなルネサンスを迎えています：アリア・フォルマンのようなアーティストが実験し、結婚式の写真家が意図的にこれを使用しています。なぜなら、その制約が集中を強制するからです。新しいスーパー8フィルムはまだ存在します — コダックはわずかに生産しています。冷暗所に保管された中古素材は非常に価値があります。スーパー8で撮影したことがある人は、70年代と80年代の映画製作者が今日の私たちよりも速かった理由を理解するでしょう — 機械が一緒に考えてくれるのです。