カメラが対象物に真っ直ぐ向く——透視感なし、完全な正面性。意図に応じて対抗的または記録的な効果。
カメラはあなたと直接向き合い、あなたを見つめています。上から見下ろすのでも、横から見るのでもなく、正面から、目の高さか、あるいは被写体面と完全に平行な位置からです。これは、映像と観客との間の最も過激な対決の形です。逃げ道となる線はなく、遠近法による空間的な奥行きの錯覚もなく、ただ顔、壁、体の純粋な平面だけがあります。これにより、最も強力な映画的武器の一つである空間の奥行きを排除し、観客を遠近法の複雑さに逃げ込むことなく、描かれているものと向き合うことを強制します。
実際には、この正面からのアングルは全く異なる目的のために使用されます。ドキュメンタリーでは、正直で直接的な印象を与えます。インタビューの状況、カメラへの直接的な視線、マグショットなどです。ブレッソン初期の作品や小津 late の作品は、これを使ってほとんど瞑想的な静けさをどのように生み出せるかを示しています。なぜなら、あなたの目はさまようことができる逃げ点を持たないからです。心理的には、同じショットが不穏な効果をもたらすことがあります。俳優が正面に向けられたカメラをじっと動かずに見つめていると、すぐに不穏で催眠的なものが生まれます。リンチはこれを巧みに利用しています。正面からのアングルは、静寂と存在感を強要します。動きは空間ではなく、平面そのもので起こります。
セットでは規律が必要です。空間構成についての言い訳は許されず、空間的な遊びで逃げることもできません。あなたの照明、あなたのフォーカス、あなたのタイミングは正確でなければなりません。他に気を散らすものはありません。照明に関しては、意図的に奥行きを感じさせるような要素（光の縁、背景の影）を意図せず作り出さないように注意してください。多くの場合、正面からのアングルはすでに最大限に効果的であるため、よりフラットな照明が使われます。編集ではこの効果がさらに強まります。連続してカットされる2つの正面からのショットは、リズミカルなシリーズのように、ほとんど写真のように見えます。
これに関連するのは、ドゥッド・センター・コンポジションと厳格なシンメトリーな画面分割です。しかし、正面からのアングルはさらに過激です。それは空間の奥行きを視覚的にだけでなく、心理的にも否定します。便宜のためではなく、デザインの意思として、意識的に使用してください。