カメラがアクションやキャラクターに真正面 — 最大限のプレゼンスと対立関係。ヒッチコックが心理的緊張に活用した。
カメラが被写体に正面から向き合う — 逃げ線も横からの視線もない。被写体と同じ目の高さに置くか、真上から動作を見下ろす。これにより、観客に回避の余地を与えない視覚的な対決が即座に生まれる。心理的には、表情、ライティング、編集の組み合わせ方によって、攻撃的、親密、あるいは不穏に作用する。
実践では、尋問、独白、あるいはキャラクターが直接カメラに向かって話す場合（第四の壁を破る効果）に、存在感を最大化するために正面撮影を使用する。ヒッチコックはこれをよく理解していた。心理的に追い詰められた人物を正面から撮影すると、横から同じシーンを撮るよりも、さらけ出され、傷つきやすくなる。一方、ウェルズは権威と力の誇示のために正面撮影を用いた — 『市民ケーン』のキャラクターたちの、正面から照らされた硬直した存在感を思い浮かべてほしい。カメラは階層の武器となった。アクションシーンでは、正面撮影は異なる働きをする。車や人物がカメラに直接向かってくる場合、回避不能性と衝撃力を増幅する — ここで撮影監督は最大限の映画的緊張感のためにこれを利用することが多い。
技術的には、歪みを考慮する必要がある。近距離での広角レンズは正面からの視点を人工的に強調し、観客をさらに引き込む。これは、対決を強めたいか和らげたいかに応じて、意図的に制御することも回避することもできる。画像の端にも注意 — 何もない空間での正面撮影は、空間的な文脈がある場合とは異なる。ライティングは重要になる。正面から照らされた顔は立体感を失う。側面のリムライトや非対称なライティングは、正面からの心理的なインパクトを保ちながら、立体感を維持するのに役立つ。一方、逆光での正面撮影 — カメラが窓や光源に向かう — は、シルエットと存在論的な冷たさを生み出す。
編集では、正面撮影は通常、シーケンスの開始またはクライマックスとして機能する。正面の位置から離れるカットは、解放や逃避のように感じられる。これをリズミカルに使う：正面 — 緊張、離れる — 呼吸。ステディカムやドリーで人物の前に立つ — 特にキャラクターが動かない場合 — は、心理的に不穏な可能性を持つ侵入のトラッキング効果を生み出す。