ライブラリまたはストック提供者からのアーカイブ映像——空撮、交通、風景。ロケ撮影より速いが、色と連続性を確認必須。
マンハッタンのスカイラインの空撮が必要だが、ヘリコプターチャーターの予算はない。あるいは、ベルリンにいるのに東京の交通シーンを素早く撮りたい。このような場合、プロはストックショットを利用します。これは、アーカイブやストックフッテージプロバイダーから提供される、すぐにプロジェクトに組み込める、ライセンス取得済みの完成された映像です。これにより、撮影日数を節約できるだけでなく、許可、ロケーション、機材にかかる多額の費用も節約できることがよくあります。
この手法は実用的です。Getty Images、Pond5、Shutterstock、さらにはGreenpeaceの素材やNASAのフッテージのような専門アーカイブのデータベースを検索し、適切な映像を見つけ、ライセンス（エディトリアル、コマーシャル、または期間制限付きか）を確認し、必要なダウンロード品質（プロジェクトの要件に応じて2Kまたは4K）を予約します。ほとんどのプロバイダーは、撮影日、場所、カメラの仕様などのメタデータを提供しています。これは、連続性チェックやカラーグレーディングに重要です。2015年にREDで撮影されたストックショットは、現在のArri素材とは異なるセンサー特性を持っています。
真正性が鍵となります。一般的なマンハッタンのスカイラインのストックショットは、モンタージュ、トランジション、エスタブリッシングショットには適していますが、クローズアップや前景にキャラクターがいる場合は適しません。しかし注意が必要です。あまりにも頻繁に見られるクリップ（「大都市の上空をドローンが旋回する」という陳腐なもの）は、すぐに安っぽく見えてしまいます。優れたエディターは違いを生み出します。カラーコレクション、スピードランピング、または残りの素材に合うホワイトバランスは、一般的なストックショットを統一された映像に変えます。ショットをクロップしたり、ズームしたり、長い尺ではなく3〜4秒だけ使用するだけでも十分な場合があります。
長編映画の分野では、ストックショットはほとんど常にモンタージュ（交通、街並み、天候のエスタブリッシング）で見られ、予算の厳しいテレビ制作でも時折見られます。ドキュメンタリーはより簡単です。アーカイブ素材は本質的に期待されるものです。フィクションの場合、黄金律は「見えなくすること」です。視聴者は、購入した完成されたショットを編集したことに気づくべきではありません。そのためには、オーバーラップする動き、良好なカラーマッチング、そして適切な編集位置（あまり支配的すぎず、あまり些細すぎない）が必要です。