スローモーション：高フレームレート撮影、通常再生—アクションを劇的に。タイムラプス：アンダー露出フレーム、通常速度—長いプロセスを圧縮。
時間を操作するには、2つの操作が必要です。1つはより速く撮影すること、もう1つはフレームをスキップすることです。どちらの効果も、上映時に初めて現れるものです。カメラ自体は、仕事の半分しかしていません。
スローモーションは次のように機能します。カメラを120fps、240fps、またはそれ以上に設定します。これは、利用可能なストレージと望ましい効果によって異なります。そして、通常の1秒間のアクションを撮影します。セットでは、動きはリアルタイムで進行します。編集で、その素材を24fpsまたは25fpsで再生します。結果：この1秒間は、倍率に応じて4秒または10秒になります。アクションはガラス質で、ドラマチックで、時にはヒステリックになります。スローモーションには光が必要であることがすぐにわかります。240fpsでは、絞りを開くか、スポットを追加しないと、画像が暗くなります。そして、モーションブラーが消えます。各フレームはシャープで、一部の効果は非現実的に見えます。
タイムラプスは原理的には反対ですが、逆の発想です。通常のフレームレート（24fps）で撮影しますが、カメラは静止させ、フレーム間に長い間隔を置きます。1分間のリアルタイムが1秒のフィルムになります。これは古典的なストップモーションの考え方です。各フレームを個別に露光し、オブジェクトを動かし、次のフレームを撮影します。雲は3秒で空を駆け抜けます。交通は抽象的な構造になります。光学効果：動きは流動性を失い、ぎこちなく、機械的に見えます。これは意図的であり、非常に詩的になる可能性があります。
実際には、両方の世界を混ぜ合わせます。アクション映画では、決定的な銃撃戦にスローモーションを使用します。半分の時間で4秒になります。そして、自然のシーンでは、フィルムを10倍速で再生した場合の夕日を2分以上かけて示します。技術的なハードル：スローモーションは光とストレージを消費し、タイムラプスは時間と忍耐を消費します。どちらも、編集とサウンドとの正確な同期が必要です。スローモーションでの銃声と通常の銃声では信憑性がありません。スローモーションを使用する場合、サウンドも引き伸ばす必要があります。そうしないと、エラーのように見えます。
両方のテクニックのドラマチックな核心：それらは人間の時間感覚を破壊します。スローモーションは秒を引き伸ばし、荘厳さや慈悲を生み出します。タイムラプスは時間と瞬間を圧縮し、そうでなければ見えないプロセスを示します。どちらも単なる材料ではなく、どちらも物語の手段です。