2つの対立する角度間のカット——典型的には対話シーン。視覚的リズムを生み出し、観客を引き込む。
対話シーンを撮影しているとします。俳優Aにカメラを向け、彼が話す――次に俳優Bに切り替わり、彼が答える。再びAへ。これがショット・リバースショット（シュス・ゲゲンシュス）であり、単なるカットの合間ではありません。それは観客をキャラクター間の空間に引き込み、あたかも自分がそこに立っているかのように錯覚させる語りの戦略です。
その仕組みは明確です。2つの反対側のカメラポジション、通常はわずかにずれた軸（正確に180度ではなく、そうすると硬く見える）。Aが話している間、あなたは画面の中でAを見て、彼の声を聞きます。Bへのカットは、Bがどのように反応するか――唇だけでなく、目、姿勢、内面的な反応で――を明らかにします。セリフ間のこれらの瞬間は貴重です。優れた俳優は、リバースショットで、ショットそのものよりも多くのものを与えてくれます――沈黙、不確実性、魅力。セットでは、両方のテイクを同じ強度で撮影する必要があります――カメラが彼の顔にないにもかかわらず、俳優Aは2回目の撮影（リバースショットのため）でも全エネルギーを持っていなければなりません。これはしばしば、カメラの振り付けよりも大きな課題です。
この手法は、カットを正当化するため、リズミカルに機能します。すべてのカットは無意識の合図です――話している人が映し出される。聞いている人が映し出される。観客はこれを自然な会話の文法として受け入れます。そのため、ここでは遅いカットは退屈ではなく、注意深く見ているように感じられます。速いカットは神経質で、緊張感があるように見えます。あなたは音楽やカメラの動きではなく、カットのリズムで緊張をコントロールします。
実用的には、常に両方の側面を別々に、かつ完全に撮影してください。2秒のリバースショットで、その後切り替えるのではなく。俳優Aのために1つの完全なシフト、次にBのために1つ。編集者は感謝するでしょうし、連続性の混乱もありません。フォーカスとボケを非対称に使用してください――話しているキャラクターはよりシャープにフォーカスされ、聞いているキャラクターはよりソフトにすることができます。これは視覚的な階層をサポートします。そして、古典的なシットコムスタイルの完璧な180度リバースショットの罠を避けてください。もしあなたのシーンが心理的な複雑さを必要とするなら――わずかに傾いた角度（オーバー・ザ・ショルダーのバリエーション）は、より興味深い空間的な緊張と非対称性を作り出します。