Matte box用の幾何学的シェイプ（77–138 mm）—アイリス、キーホール、ハート—フレーム周縁を遮光し、物語的焦点を強調。
技術的詳細
シェイプは通常、77mmから138mmのフィルター径を持つレンズの前にマットボックスシステムで配置されます。プロフェッショナルな陽極酸化アルミニウムまたはマットブラックプラスチック製の標準的な厚さは2〜4mmです。デジタルシェイプは、1920x1080ピクセルの解像度を持つプログラム可能なLCDパネルによって生成され、無段階調光が可能で、アニメーション遷移を可能にします。古典的なバリエーションには、アイリスシェイプ（円形）、キーホールシェイプ（鍵穴形）、ハートシェイプ、および個別の仕様に基づくカスタムシェイプが含まれます。光学効果は、絞りが完全に開いているときに周辺部を遮光することによって生じます。
歴史と発展
D.W.グリフィスは、1915年の「國民の創生」で、ドラマチックな画像構成のためにアイリス絞りを体系的に初めて使用しました。1920年代のサイレント映画時代にシェイプは標準的なツールとして確立され、フリッツ・ラングの「メトロポリス」（1927年）では200以上の異なるマスク効果が使用されました。サウンドフィルムの登場とともに、マイクが複雑なカメラの動きを妨げたため、これらはほとんど姿を消しました。1970年代には、ブライアン・デ・パルマのような映画製作者によって、1976年の「キャリー」でモダンなアイリス効果が使用されるなど、復活を遂げました。2010年以降、デジタルシェイプは正確なリアルタイム制御とシームレスなポストプロダクション統合を可能にしています。
映画における実践的な使用
古典的な応用例としては、ヒッチコックの「めまい」（1958年）の有名な鍵穴シーケンスや、チャップリンの「モダン・タイムス」（1936年）の多数の円形アイリス効果が挙げられます。現代のプロダクションである「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）は、ノスタルジックなスタイルの要素や、時代間の移行のためにシェイプを使用しています。ワークフローは、事後修正が高価であるため、正確な事前計画を必要とします。利点は、セットでの即時の視覚的制御と、デジタル効果に対する有機的な光学品質にあります。欠点は、柔軟性の制限と、セットアップおよび照明設定における時間の増加です。
比較と代替案
シェイプは、そのシャープな輪郭と幾何学的な形状によってビネット（周辺光量落ち）と区別されますが、ビネットは柔らかい遷移を作成します。現代のCGIマスキングは、無制限の形状の多様性と事後調整を提供しますが、物理的なシェイプの自然な光学的な深さには及びません。スプリットスクリーンは同様の原理を使用しますが、単一の焦点を作成するのではなく、画像を複数の同等な領域に分割します。NukeやAfter Effectsのようなデジタルコンポジットソフトウェアはシェイプをシミュレートできますが、物理的な絞りの有機的な光の拡散は、要求の厳しい映画制作においては比類のないものです。