フレーム奥に動きを配置して前景の注意をそらす——構図的選択。また：微妙な動きで別の俳優を出し抜くこと。
背景に注意が引かれ、突然、撮影クルー全員がそちらに目をやり、あなたのクローズアップには目を向けない。これがアップステージングであり、セットでは思った以上に頻繁に起こる。落とし穴は空間的な構成にある。もし、動き、光、コントラストによって、前景ではなく後景に重要なアクションやリアクションを設定すると、意図された主要なシーンから必然的に注意がそがれる。目はコントラスト、動き、明るさに引き寄せられる。これを計画しない者は、映像構成のコントロールを失う。
演出の実践において、アップステージングは主に空間的な規律を意味する。もし、リード俳優が前景で話していて、同時に背景を人が横切る（全く無意識に）場合、観客は気を取られる。これはドラマツルギーではなく、職人的なミスだ。対策：ブロッキングを明確に伝え、エキストラや背景の役者はブラインドで撮影する（または完全にフレームから外す）、被写界深度を意識的に使う。浅い被写界深度は前景を分離し、ぼやけた背景は自動的に目立たなくなる。逆に、背景を意図的にシーンに統合したい場合（例えば、並行して進行するアクションなど）、それはシャープネス、ポジショニング、タイミングを使って行うのであり、偶然ではない。
この言葉の遊び的な側面（無意識のうちに役者を食ってしまう）は、セットでは演劇ほど深刻な問題ではない。しかし、微妙なバリエーションは存在する。それは、目立たない動きや視線によって、相手役者の計画された反応を食ってしまう俳優だ。これは編集時に気づく。だからこそ、リハーサルとブロッキングセッションは非常に重要だ。カメラの前で、視線がどのように流れ、誰が本当にシーンを引っ張っているのかがわかる。
実践的な対応：最初のテイクの後、ドラマチックにせず、伝えること。「背景に少し動きがあって、気を取られます」で十分だ。「君が同僚をアップステージした」ではない。これは中立的な職人的コミュニケーションだ。次のテイクでは、背景のアクションを最小限にするか、あるいは（これがより良い解決策だ）それを意図的に振り付け、構図に合い、競合しないようにする。アップステージングは決して意図的なものではなく、コントロールの欠如である。それを認識し、修正する者は、演出を掌握している。