同じショット内での即座または遅延した繰り返し——スポーツ、アクション。再撮影なしで効果を強化。
スポーツでよく見るように、ボールがネットに入った瞬間、同じ映像がすぐに繰り返されます。同じアングルで、時にはスローモーションで。劇映画でも、より繊細ですが、この原理は同様に機能します。古典的な編集における繰り返し（リプレイ）とは、ショットを変えたりカメラを動かしたりせずに、ある動作――殴る、転ぶ、視線――を最初の実行の直後に再び見せることを意味します。素材は、編集で自分で複製した長いテイクから来るか、あるいは同じ瞬間に複数のカメラを向けていたかのどちらかです。
その効果は驚くほど単純です：強調。一度見たパンチが、もう一度見るとより強く感じられます。気づきの瞬間は、観客の記憶に定着します。リスクは人工性です――不適切に、あるいは頻繁に繰り返すと、テンポと信憑性を損なってしまいます。最良のリプレイは、スローモーションやわずかな速度変化を伴います：最初の実行はリアルタイムで、繰り返しは遅くしたり速くしたりします。これは、観客に、技術的な不具合ではなく、意図的な強調を見ていることを示します。
実践においては、アクションシーケンス、特に戦闘シーンはこれに依存しています。よく振り付けられた一撃は、その繰り返しに値します――常に全く同じアングルからではなく、ロボットのように見えないように、フレームや切り取り方にわずかな変化を加えることもあります。感情的な瞬間――キス、顔への平手打ち――においては、注意が必要です。ここでは、押し付けがましくならずに強度を倍増させるために、ほとんど無意識的な、半秒ほどの繰り返しで十分なことが多いです。スポーツドキュメンタリーではリプレイは標準ですが、物語的な劇映画では、現実が繰り返される理由の説明が必要です。
モンタージュの加速やマッチカットと関連がありますが、異なります：ここではリズムやトランジションではなく、ドラマツルギー的なツールとしての意図的な二重化が問題となります。デジタル編集（DaVinci、Premiere、Avid）では、クリップセグメントを複製するだけです――技術的な手間は最小限ですが、心理的な効果は著しいです。