焦点と絞りで制御される光学的鮮明度——視線を誘導する。ソフトフォーカスは深さや感情的な距離感を演出。
現場でシャープネスを決定するのは、ピント合わせ、絞り、そしてカメラの物理的なセンサーサイズという3つの要素です。これらの3つは、意図しようがしまいが、連携して機能します。フォーカスプーラーはあなたの隣に座り、被写界深度は彼の日常です――そして、彼が早すぎるタイミングでフォーカスを動かしたら、それはあなたの問題になります。
絞りは被写界深度のスイッチです。開放絞り（f/1.4、f/2.8）は浅いシャープネスを生み出します。ピントが合っている面だけがくっきりし、その前後にあるものはすべてぼやけます。絞りを開けずに（f/8、f/16）被写界深度を広げます――より多くのものがシャープになります。大きなセンサー（フルフレーム、Alexa LF）では、小さなセンサーよりも被写界深度が浅くなります。これは間違いではなく、物理法則です。ポートレートモード（85mm、開放絞り）でクローズアップを撮影する場合、ピントが合っているのはしばしば5～10cmの範囲だけです。俳優は静止しているか、あなたのフォーカスプーラーは狂ったように働かなければなりません。
高いシャープネスは即座に、ほとんどドキュメンタリーのように見えます――それは直接的に情報へと目を引きつけます。そのため、ディテールショットや、明確さが重要なアクションでそれを使用します。意図的に使われたぼかしは、注意をそらしたり、空間を作り出したりします。ぼやけた背景（ボケ）は、俳優を周囲から切り離し、この人物は一人で、集中していて、重要だと語ります。アクション映画では、空間内の動きを読みやすくするために、しばしばすべてをシャープ（f/5.6～f/8）にします。ドラマでは、色のようにぼかしを使用します。
実際、シャープネスは編集で完全に作り直すことはできません。ぼやけた映像は修理できません――グレーディングのシャープネスフィルターは一時しのぎです。フォーカスが失敗したら、その素材は無駄になります。そのため、フォーカスプーラーは露出よりも優先されます。一部の撮影監督はフォローフォーカスシステム（Preston、Cine Tape）を使用し、他の人は目で合わせます。ズームを使わない固定ショットやドリーショットでは、ミリ単位の精度が必要です。
最新のセンサー（Sony Venice、RED Komodo）は、10年前よりも極端なシャープネスとぼかしを表示します。光がより正確になります。古いKodakセンサーは間違いを許容し、ぼやけます。新しいセンサーは容赦がありません――ぼやけているものは、間違いのように見えます。照明計画を立てる際には、これを覚えておいてください。