1960年代日本前衛運動——物語なき純粋映画。モンタージュこそが芸術。
1960年代の日本の前衛映画は、物語映画に意識的に反対し、映像そのもの、すなわち純粋なカメラワーク、モンタージュ、光、動きを自律的な芸術的手段として重視した。物語も、セリフも、心理ドラマもない。映画というメディアは、物語の乗り物としてではなく、それ自体で完結するべきだとされた。この姿勢は急進的であり、論理的であった。もし映画が独立した芸術的メディアであるならば、それは20世紀に絵画がリアリズムから解放されたように、物語という松葉杖から解放されなければならない。
実践的な撮影監督にとって、純映画運動（純映像劇運動）は具体的に以下を意味した。カメラは、見えない媒介者ではなく、芸術的道具となる。極端なクローズアップ、露出過多、ピンボケ、繰り返される動きのパターン――すべてが意図的に配置され、観客を視覚的プロセスの生々しさに直面させることを目的とした。モンタージュは、本来の構成となった。二つのイメージを並べることは、単なるシーケンスを生み出すだけでなく、摩擦、対比、リズムによって意味を創造する。古典的な映画がカットを目立たなくするのに対し、純映画運動はカットを見せる――それこそが作品なのだ。
これは他の実験的な潮流とは根本的に異なる。シュルレアリスムは夢の論理で、ヴェルトフやブラックヘイグの実験映画は連想的なイメージの連なりで機能する。それに対し、純映画運動は最も急進的な結論を導き出す。物語を拒否するだけでなく、比喩や象徴さえも拒否する。視覚的な事実のみが重要視される――テクスチャ、被写界深度、カットの速度、繰り返し。木は自然の象徴ではなく、レンズを通して捉えられた光波の集まりに過ぎない。
セットや編集の現場で、脚本なしで作業することは、絶対的な視覚的精度を強いることがすぐにわかる。あるショットに物語的な正当化は存在しない。すべてのフレームは、それ自体で完璧でなければならない。それは骨が折れるが、視覚を研ぎ澄ませる――無意識にカメラを操作することを忘れさせる。純映画運動（純映像劇運動）は、観客だけでなく、映画制作者自身にとっても、映画的知覚の急進的な訓練であった。