プレス資料とPR活動。スティール写真、インタビュー、メディアキット。有料広告と異なり無料の編集報道を獲得する戦略。
映画製作におけるパブリシティ部門は、プロジェクトの編集上の露出を担当します。これが広告との決定的な違いです。広告には費用がかかりますが、パブリシティはプレスリリース、セットの写真、監督やキャストへのインタビュー、そして完全なプレスブックを通じて、無料のメディア報道を生み出します。目標は、広告予算をかけずに、映画が新聞、ブログ、ポッドキャスト、ソーシャルメディアチャンネルに掲載されることです。実際には、プロデューサーまたはプロデューサーの代表として、ジャーナリストと常にコミュニケーションを取り、独占的な画像資料を提供し、編集者が興味を持つようなストーリーアングルを開発することになります。
古典的なパブリシティ資料には、撮影中に専用のカメラマンが撮影した舞台裏写真（高解像度でプレスに適したもの）が含まれます。これは監督用のセットカメラマンではなく、メディアでの使用に特化したものです。さらに、プレスブック（8〜16ページ）があります。これには、映画の簡単な情報、あらすじ、スタッフ・キャストのプロフィール、製作ノート、技術データが含まれます。これらのブックをジャーナリスト、映画祭、映画館協会に配布します。インタビューは中心的な要素です。監督は業界メディアと話し、主演俳優はライフスタイル誌と話します。パブリシティの専門家はこれらのスケジュールを調整し、話すべきポイントを準備し、適切な人物が適切なメディアと話すようにします。
セットでは、監督やユニット・プロダクション・マネージャーと緊密に連携し、写真撮影のために撮影の休憩時間を確保します。外部から指示されたカメラマンがセットにいると邪魔になることがありますが、プロのパブリシティカメラマンはどのようにすれば目立たずに作業できるかを知っています。ポストプロダクションでは、パブリシティはより集中的になります。予告編の映像を選定し、ファーストルック写真を雑誌に送り、インタビューを編集してビデオクリップとして配布します。大予算の作品には独自のパブリシティ・マネージャーまたは広報担当者がいますが、小規模な映画は外部のエージェンシーを通じてこれを行います。
マーケティングとの違いは、コントロールにあります。広告は直接ターゲットオーディエンスに語りかけ、費用がかかります。パブリシティはジャーナリストの信頼性に依存し、読者に間接的にリーチします。その結果、編集を通じて伝えられるため、メッセージはしばしばより効果的になります。優れたパブリシティ戦略は、公開の3週間前ではなく、公開の6ヶ月前から始まります。