映写機を通すフィルムの速度——映画館標準は24fps。画面がスローモーションか通常速度かを決定する。
素材が映写機を通過する速度は、動きが自然に見えるか、スローモーションのように滑らかに流れるかを決定します。1秒あたり24コマ（24fps）は、ほぼ100年間、映画における世界標準となっており、この数字は恣意的に選ばれたものではありません。24fpsでは、目は連続した動きの滑らかな錯覚を生み出します。それより遅いとちらつき、速すぎるとアクションが人工的にせわしなく見えます。
撮影現場では、映写速度を利用して、後で編集段階、あるいは撮影中にエフェクトを制御します。例えば、標準の24fpsではなく48fps（カメラのフレームレートが2倍）で撮影し、その素材を標準の映写速度で再生すると、スローモーションが生まれます。俳優は通常の速度で動いていますが、48fpsで撮影した映像を24fpsで再生すると、アクションが引き伸ばされます。逆に、12fpsで撮影し、24fpsで再生すると、タイムラプスになります。アクションシーン、水、爆発など、時間を操作したいあらゆる場面で、この原理があなたのツールとなります。
撮影速度と映写速度の一貫性が重要です。歴史的には地域差があり、ヨーロッパでは長らく25fps、アメリカでは24fpsで撮影されていました。デジタル化によりこの境界線は一部曖昧になっていますが、映画公開においては24fpsが依然として基準です。極端なスローモーションには、60fps、120fps、さらには240fpsといった高フレームレートの撮影が必要になります。標準の映写速度で再生すると、実際の半秒のアクションが、数秒間の引き伸ばされた緊張感に変わります。これは技術的なだけでなく、ドラマツルギー的にも重要です。同じアクションでも、スクリーン上でかかる時間によって全く異なる印象になります。
デジタルワークフローでは、映写速度はフィルムリール時代よりも神秘的ではありませんが、その重要性は変わりません。編集ポイントを設定する際には、素材がどのレートで再生されるかを知る必要があります。タイムコードのエラーは、撮影速度と映写速度のずれによって発生することがよくあります。特にVFXショットやコンポジットでは、フレームレートの規約について絶対的な明確さが必要であり、そうすることでモーショングラフィックスがリズムを崩すことを防げます。