米国の検閲機関（1934–1968）で、撮影前に脚本を承認。PCAシールなしでは劇場配給不可。古典的ハリウッドの歴史的背景。
1930年代から1960年代のハリウッド映画に触れる者は、プロダクション・コード行政（PCA）というシステムが課した制約に必ず突き当たる。この管理機関は単なる検閲機関ではなく、脚本とスクリーンとの間に立つゲートキーパー・システムであった。その承認印なしには、アメリカの映画館で上映されることはなかった。それは、内容、トーン、道徳、そして視覚的表現における事実上の権威となった。
PCAは脚本の初期段階でそれを審査し、カメラが回る前に修正を要求した。これは、プロデューサーや脚本家にとって具体的な制約を意味した。道徳的結果を伴わない不倫は許されない。裸体は許されない。直接的な性的な示唆は許されない。冒涜は許されない。警察や軍事当局の嘲笑は許されない。犯罪者は罰せられなければならず、犯罪者のハッピーエンドはタブーであった。これらの規則は緩い指針ではなく、拘束力があった。セットでは、カメラマンや監督は、PCAがすでに脚本を検閲していたため、特定のショットが問題になることに撮影中に初めて気づくことが多かった。ポストプロダクションの編集者は、コードに違反する数秒間を削除したり、内容を強調または緩和するために複雑な再編集を行ったりする、ある意味でありがたい仕事を持っていた。
その実際の影響は、暗示の美学であった。映画製作者は、直接違反することなく、それを回避する創造性を見出した。キスシーンの前にフェード・トゥ・ブラック。裸のショットの代わりに鏡に映る姿。PCA時代は、示唆に富む映画的な語彙全体を形成した。現代の観客には、これらの映画は奇妙に堅苦しく見えるかもしれないが、当時のプロフェッショナルにとっては、間接的な表現の傑作であった。PCAが解体され、MPAAレーティング・システムに取って代わられた1968年以降になって初めて、真の芸術的自由がもたらされた。今日、古いハリウッド映画を分析する者は、何が見せられなかったのか、そしてなぜそうだったのかを理解するために、PCAのガイドラインを理解する必要がある。