リハーサル

技術的詳細

標準的なリハーサル時間は、セリフの多いシーケンスでは1シーンあたり15〜30分、複雑なカメラワークや振り付けでは最大90分です。ブロッキングリハーサルは通常、撮影開始の2〜3日前に、テクニカルリハーサルはセットで最初のテイクの45〜60分前に行われます。テレビプロダクションでは毎日1〜2時間のリハーサル時間が確保されますが、長編映画では撮影開始前に3〜5日のリハーサル日数が設けられています。スタントやアクションシーケンスでは、スタントコーディネーターの監督下で最大10回の繰り返しを含む、個別のセーフティリハーサルが必要です。

歴史と発展

映画のリハーサルは、F.W.ムルナウのような監督が体系的な動きのテストを導入した1920年代に確立されました。1935年にRKOスタジオは、テーブルリードを必須の制作ステップとして標準化しました。1950年代のメソッド演技はリハーサル時間を最大2週間に延長しましたが、1960年以降のヌーヴェルヴァーグは、リハーサル中の即興演奏を普及させました。1990年代以降のデジタルプリビジュアライゼーションは、3D空間での仮想カメラリハーサルによって物理的なリハーサルを補完しています。

映画での実践的応用

スタンリー・キューブリックは「アイズ ワイド シャット」を400時間以上リハーサルし、当初予定されていた65日間の撮影日数を46日間に短縮しました。マイク・リーは6ヶ月間の即興リハーサルで完全な脚本を開発します。「1917」（2019年）では、ロジャー・ディーキンスとサム・メンデスがワンショットシーケンスのすべてのカメラパンを3週間かけてリハーサルしました。マーベル・スタジオは「アイアンマン」（2008年）以降、撮影済みの素材の40%を節約する集中的なスタントリハーサルに頼っています。「ザ・ホワイトハウス」のようなテレビシリーズは、毎日のウォークアンドトークリハーサルによって、1シーンあたりの撮影時間を45分から23分に短縮しました。

比較と代替案

ブロッキングは、純粋な動きの芸術ではなく、技術的なプロセスを統合することによって振り付けと異なります。プリライティング（俳優の到着前の照明セットアップ）は、テクニカルリハーサルの一部を置き換えますが、撮影時間を15〜20%延長します。LEDウォールを使用したバーチャルプロダクションは、ロケーションリハーサルを排除しますが、追加のモーションキャプチャテストが必要です。ドグマ95のようなリハーサルなしの即興演出は、準備時間を短縮しますが、撮影された素材と使用された素材の比率を8:1から25:1に増加させます。