プロダクションデザイナー

定義

プロダクション・デザイナー（Szenenbildner）は、衣装を除く映画の視覚的全体像を構想し、監督します。セットの建設、セット装飾、小道具、およびすべての撮影場所の空間デザインを担当し、予算は総製作費の2〜15％を占めます。この用語は、スタジオ製作がより複雑な視覚的調整を必要とするようになった1930年代のハリウッドで確立されました。

技術的詳細

プロダクション・デザイナーは、スタジオ建設のために1:50の縮尺の詳細な平面図を作成し、一貫した照明のためにパントンカラーシステムに基づいたカラーコンセプトを開発します。標準的なセットは、最適なカメラアングルを得るために高さ3.5〜4.2メートルに達しますが、屋外のセットはしばしば2.8メートル（遠近法）の高さしかありません。部門は、アート・ディレクター（技術的実施）、セット・デコレーター（家具・装飾）、プロップス・マスター（可動小道具）に分かれます。現代のプロダクションでは、プレゼンテーションやVFX統合のためにCinema 4DまたはMayaの3Dビジュアライゼーションが使用されます。

歴史と発展

ウィリアム・キャメロン・メンジーズは、1940年に『風と共に去りぬ』でプロダクション・デザイナーとして初のオスカーを受賞し、この職業名を確立しました。それ以前は、個々のセットに対してアート・ディレクターしか存在しませんでした。1950年代には、ケン・アダムがカメラの動きのために360度回転可能な壮大なボンドのセットを開発しました。1990年代のデジタルの革命により、バーチャル・セットやプリビジュアライゼーションが業務範囲に加わり、実写セットはCGI拡張で補完されるようになりました。

映画での実践的応用

ダンテ・フェレッティは、『アビエイター』（2004年）のために、ヒューズの格納庫を歴史的な青写真を基に1:1のスケールで再現しました。プロダクション・デザイナーは、撮影開始の8〜12週間前から構想と建設に取り組み、最大80人の職人を同時に調整し、毎日15〜25枚の技術図面を作成します。『ブレードランナー 2049』では、デニス・ガスナーが3,000枚以上のコンセプトアートを作成し、すべての環境の95％を実写セットとして実現し、本物の照明を追求しました。

比較と代替手段

セット・デコレーターは既存のオブジェクトのみを扱いますが、プロダクション・デザイナーは空間全体を設計します。アート・ディレクターは、プロダクション・デザイナーが構想したものを技術的に実現します。予算50万ユーロ未満の低予算プロダクションでは、しばしば一人の担当者が両方の役割を兼任します。『マンダロリアン』のようなバーチャル・プロダクション・ステージは、LEDウォールで構築されたセットに取って代わりつつありますが、企画段階からVFXスーパーバイザーとの緊密な協力が必要です。