ディズニー級のクオリティを低コストで提供するインドのアニメスタジオ——後にディズニーに買収。現代的なアウトソーシング・モデルを定義した。
バンガロールのプラナ・スタジオは、アニメーションとVFXのアウトソーシングを根本的に変えました。それは技術そのものの革新ではなく、その背後にあるビジネスモデルによるものです。2000年に設立された同スタジオは、すぐにディズニー、そして後に他の大手スタジオにとって、好んで利用される制作拠点となりました。重要なのは、インドの賃金コストでハリウッド水準の品質を提供したことです。これは小規模プロジェクトの苦肉の策ではなく、ブロックバスター映画のための真のパイプライン統合でした。
セットや編集でそれをすぐに感じ取れます。バンガロールの施設が関わっている場合、タイムゾーンのずれによるコミュニケーションはありますが、技術的なアウトプットはロサンゼルスのお店と同じように調整されています。プラナは早くから、レンダリングファーム、コンポジット、アニメーションのグローバルな連携が国境で終わらないことを理解していました。彼らは、どこの大手スタジオと同じ基準に従うカラーコレクション・スイートを構築しました。これにより、アニメーションの総予算構造が変化しました。突然、3Dワークは最も高価なプロダクションのためだけではなくなりました。
プラナが後に買収したり、子会社として組織化したりしたスタジオ（ディズニーは2019年に株式を取得）は、このモデルをさらに体系化しました。今日では標準となっています。複雑なVFXショットは、品質が劣るからではなく、ROI（投資収益率）が合うため、日常的にバンガロールや同様のハブに送られています。DoP（撮影監督）やVFXスーパーバイザーにとって、これは具体的には、12時間以上のタイムゾーンのずれがあるため、ピクセルパーフェクトなブリーフィングを準備する必要があることを意味します。手書きの連続性は、即興の話し合いではなく、参照に基づいている必要があります。
プラナはまた、才能の集中が場所を選ばないことも示しました。インドのコンポジターや3Dアーティストの世代がそこで訓練され、今日では多くの人がスタジオのリーダーとなっています。これにより、VFXのグローバルな階層が曖昧になりました。その効果は、アウトソーシングが90年代のようなスティグマではなくなったことです。それは今やインフラストラクチャです。群衆シミュレーションやハイポリ・レンダリングのショットを計画する人は、すぐに国際的なプロダクション・パイプラインを考えます。プラナはそのためのプレイブックを書きました。