映画心理分析理論：映画全体を構造化する無意識の原初幻想——トラウマ的あるいは性的シーン。すべてのシーンに潜む。
ほとんどの映画には、スクリーン上で見られるものとは必ずしも一致しない、他のすべてをオーケストレーションする隠されたシーンが存在する。ウアシーン（Urszene）は、物語の根底にある精神分析的な骨格である。それは、映画の無意識的に演出された核となるファンタジーであり、性的または暴力的なウアシーンが、磁石のように他のすべてのイメージ、カット、セリフを引き寄せる。撮影監督や編集者がこの構造を認識すれば、監督がなぜ特定の視点、体の位置、光の状況に繰り返し立ち返るのかを突然理解できるようになる――たとえ監督自身がそれを意識的に言葉にできなくても。
ウアシーンは、露骨な描写ではなく、反復と抑圧によって機能する。ある映画は、物語がそれを直接語らないとしても、特定の権力勾配――誰が誰の上にいるのか、誰が観察し、誰が晒されているのか――を執拗に演出することがある。一部の監督は、同じ顔を同じ高さから、服従や脆弱性に対する同じショットアングルで繰り返し撮影する。それは怠慢ではない。それは構造なのだ。例えばヒッチコック――彼のカメラは、観察、隠蔽、覗き見に執拗に関わっている。これらは彼の全作品に貫かれるウアシーンのバリエーションである。デヴィッド・リンチにとっては、日常の背後にある闇、正常性の中の性的脅威である。ミヒャエル・ハネケにとっては、表象そのものの暴力である。
モンタージュの夢の中で、ウアシーンは可視的になる――特定のトランジション、特定のリズム、特定の連想が繰り返されることに気づいたとき。口から銃へのカット。震える手にクローズアップ。ガラス越しに見る視線。これらの構造は偶然ではない。それらは映画の無意識的な論理、物語の下の本当の物語なのだ。ウアシーンが捉えにくいのは、それが直接的な命名から逃れ、素材、イメージ言語、モンタージュの中で機能するからである。それは、プロットを忘れても残るものである。