インド映画会社（1929–1953）——インドのトーキー映画と社会的映画の先駆者。数十年間、インド映画の視覚言語を形成した。
プラバート・フィルム・カンパニー（1929年プネーで設立）は、多くのローカルスタジオがまだサイレントメロドラマを製作していた時期に、インド映画に革命をもたらした。既存のスタジオがハリウッドの模倣に終始する中、プラバートの制作者たちは、トーキー、プロフェッショナルな照明技術、スタジオ建設といった技術的な近代性と、政治的な現実を反映したインドの題材を結びつけるという、ラディカルなアプローチをとった。それはおとぎ話への逃避ではなく、現代との対峙であった。
創設者たち（ダーリヤシール・ゴヴィンド・パールケーらがいた）は、サイレントコメディにはない機会をトーキーが提供すること、すなわち方言、音楽の統合、言語的な正確さを早くから認識していた。『アヨディヤーチャ・ラージャ』（1932年）や『サント・トゥカラム』（1936年）のような映画は、この戦略を示している。大衆を引きつける宗教的・文化的テーマを、感傷に陥ることなく、むしろ社会批評的なニュアンスを込めて描いたのだ。観客の反応は絶大で、技術的な質は当時のインド映画を凌駕していた。
撮影現場では具体的に、プラバートはドイツやイタリアのスタジオのように照明を理解する撮影監督、モンタージュを単なるシーンの寄せ集めではなく、表現手段として捉える監督を雇用していた。製作水準は継続的に向上した。同時に、インド映画は国際的に競争力を持つためにハリウッドを模倣する必要はないという自己認識が生まれた。これはプラバートが映画界に与えた心理的な転換点であった。
スタジオという伝統そのものが、何十年にもわたって影響を与えた。俳優の固定アンサンブル、専属作曲家（カヴィ・ゴヴィンド、ダーダー・チャーンデーカル）、そして認識可能なサウンド。これは後のプロダクションのプロジェクトベースとは異なる。プラバートはシステムであった。教育、継続性、標準化。これが、戦後の多くのインドの映画製作者がプラバート出身者であった理由を説明している。
1945年以降、スタジオの影響力は低下した。1947年の印パ分離はネットワークを破壊し、新しいスタジオが誕生した。1953年に正式に解散した。しかし、1930年代から40年代のインド映画を、技術的にも思想的にも理解したいのであれば、プラバートを避けては通れない。それは博物館としてではなく、ローカルなスタジオ映画が世界の基準と競合できた証としてである。