大スタジオの流れ作業モデルを細分化されたプロジェクトベースのマイクロチームに置き換え——フリーランス、デジタルワークフロー、分散ポストプロダクション。
ポスト・フォーディズム的制作方法
固定されたクルー、中央集権的なインフラ管理、階層構造を持つ古典的なスタジオ時代は、今日では例外的なケースでしか機能しません。今日撮影を行う者は、プロジェクトのために集まり、その後また解散する、専門家たちの流動的なネットワークで仕事を進めます。カメラマンはここに、カラリストはあそこに、サウンドデザイナーは別の都市に。デジタルのロジスティクスがそれを可能にし、経済的な必要性がそれを必然にしています。
これは映画制作の方法を根本的に変えます。共に食堂を使い、顔を合わせ続ける継続的な制作チームの代わりに、プロジェクト管理ツールやクラウドシステムを通じて調整が行われます。撮影日のDITはデイリーズをリモートエディターに直接送り、カラリストは隣国に座り、ヨーロッパのタイムゾーンと対抗するように夜勤で作業します。ポストプロダクションはスタジオ複合施設内で行われるのではなく、専門化された小規模な施設に分散されます。VFXにはある施設、サウンドには別の施設、最終的なミキシングはまた別の場所で。これによりオーバーヘッドは大幅に削減されます。同時に、それは正確なドキュメンテーション、標準化されたメタデータ、明確なファイル構造を要求します。さもなければ、それは混沌と化します。
撮影自体においては、それは寛大さではなく実用主義を意味します。軽量カメラがアパラタス・シネマに取って代わります。ストリーミングされたラッシュがすぐに利用可能になるため、デジタルで撮影します。編集室はより迅速に準備され、撮影中の並行編集が標準となります。手戻りのループは、ミスとしてではなく、制作フェーズとして計画されます。「イントロのバージョンが3つある。君のもの、リモートのエディターのもの、監督のもの。明日調整しよう」—これが普通の作業方法になりました。
コミュニケーションが滞る箇所に断絶が生じます。エディターと同じ部屋にいないカメラマンは、より簡単にすれ違いが生じることがあります。バージョンが乖離します。そのため、成功しているポスト・フォーディズム的なチームは、極端なドキュメンテーションを用いて作業します。演出ノートのスキャン、リファレンス編集、ルックアップ—すべてが共有されます。ワークフローの官僚主義が、従業員の階層構造の官僚主義に取って代わります。より良いわけでも、悪いわけでもありません—ただ、配分が違うだけです。
品質はもはや全体の複合施設の予算に依存するのではなく、下請け業者の選定における注意深さとブリーフィングの明確さに依存します。適切なカラリストがいる低予算映画は、断片的なコミュニケーションを持つ大規模プロジェクトよりも良く見えることがあります。それは仕事を同時に、より透明で、より容赦のないものにします—構造に頼ることはできず、自分でそれを創造しなければなりません。