顔または上半身を正面または少し斜めに捉えたフレーミング——表情、目、感情に焦点。インタビュー、ドラマ、クローズアップの標準的なショットサイズ。
ポートレート（肖像）撮影 — セットでよくある光景です。目の前に座っている、あるいは立っている人物の顔を、あらゆる表情が鮮明に映るように捉えるのがあなたの仕事です。それは偶然ではなく、意図的に構成されたものです。フレーミングは頭部から胸の中央あたりまで、時には腰まで下がります。カメラは正面、またはわずかに斜め（横に約15〜30度）に配置され、ぎこちなく見えないように、まさにアイコンタクトを築ける位置に置かれます。顔があなたの灯台であり、それ以外はすべて額縁です。
実際には、光は武器になります。顔の正面、横、あるいは古典的な3灯ライティングを用いて、目を強調し、同時に頬に立体感を生み出します。ポートレートに平坦さは許されません。被写界深度は浅く、目はシャープに、耳はすでにぼやけ始めていても構いません。Super35で50mmレンズ、F2.8であれば、フォーカスが完全に外れることなく、わずかな顔の動きにも対応できる十分な空間があります。俳優が緊張している場合に、よりコントロールしやすくするために、意図的にさらに浅く（F4〜5.6）設定するDPもいます。
ポートレートは、インタビュー、尋問シーン、感情的なクローズアップのための標準的な撮影ツールです。ドキュメンタリーでは、この設定で90分座っていることもあります。ドラマ映画では、決断の瞬間を強調するために使用されます。つまり、すべてが変わると悟ったその瞬間です。カメラの位置は決して恣意的ではありません。下からのアングルは、光の当たり方によって、支配的にも、あるいは傷つきやすくも映ります。上からのアングルは、傷つきやすく、内省的に見えます。アイレベルは、ニュートラルで正直な印象を与えます。
よくある間違いは、ポートレートを静的すぎることです。微妙なズーム（10秒かけて25mmから35mmへ）は、押し付けがましくなく、緊張感を高めることができます。あるいは、モノローグのフレーズ中にわずかにプッシュインする（2、3センチメートル）ことも。これはトリックではなく、リズムです。背景のボケにも注意してください。シャープすぎる背景は気を散らせ、完全にぼやけすぎると、ポートレート写真のように見えすぎることもあります。ボケにわずかな幾何学的な構造や色のニュアンスがあると役立ちます。
ポートレートは、忍耐と精度によって成り立ちます。内眼角（鼻先ではない）にピントを合わせ、頬骨に露出を設定し、待ちます。最高の瞬間は、俳優が演技をやめたときに訪れます。