性化が設計原則となるビジュアル言語——滑らかな肌、飛ぶハイライト、露骨なフレーミング。物象化の美学。
ポルノグラフィケーション（Pornifikation）
この現象はご存知だろう。シーンが語られるのではなく、消費される。撮影監督は俳優を、その行動や感情を伝える顔ではなく、身体が主要な視覚情報となるように配置する。これが映画的な意味でのポルノグラフィケーションだ。実際に性的な内容が見えるかどうかに関わらず、セクシュアライゼーションをデザインの論理として用いるスタイルである。
セットではすぐに気づくだろう。ライティングはより滑らかになり、肌は露出過多になり、コントラストは弱まる。胸の下や太ももの影――すべてが高光沢の写真のように処理される。カメラはキャラクターではなく、曲線を探す。構図は対象化の原則に従う。見上げるようなローアングル、孤立した身体の一部の極端なクローズアップ、空間的な環境は単なる背景になる。人物を空間に配置するのではなく、そのセクシュアライゼーションの舞台として、身体の周りに空間を演出するのだ。
特筆すべきは、このスタイルがまったく無関係なシーンでも機能することだ。食器用洗剤のCM撮影、政治家のポートレート、スリラーのドラマチックな瞬間さえもポルノグラフィケーションされうる。違いはプロットではなく、身体をオブジェクトとして美的に演出することに、他のすべての視覚的パラメータが体系的に従属していることにある。照明、シャープネス、フォーカス、動き――すべてがこの方向へ向かう。その対極にあるのは、例えばイタリアン・ネオリアリズムや多くのドキュメンタリーの演出方法であり、身体は孤立した表面としてではなく、社会的・空間的な文脈の中に現れる。
映画の実践において、ポルノグラフィケーションはツールボックスである。特定の色調補正（黄色・赤色の彩度が高すぎる）、特定被写界深度（非常に浅く、身体にフォーカス）、欲望の振り付けのように視線を誘導する編集リズム。監督や撮影監督は、これらの効果を意識しなければならない――特にそれらを望まない場合。なぜなら、このスタイルを拒否することもまた、例えばテクスチャのあるライティング、空間的な奥行き、あるいは人間全体を見せる編集によって、意識的な選択となるからだ。