主観的視点を盗撮的没入感として利用する映画的戦略——フレーム内に観客がいない。不快な親密さと強制的な浸漬感を生む。
映画において、物語の道具としての主観的視点は、観客が自分が映像の中にいるのか、それとも登場人物が見ているものだけを見ているのか分からない時に最も効果を発揮する。POV（Point of View）戦略では、カメラは行動する人物の目の後ろに隠れ、その視線は直接的な体験となる。これにより奇妙な親密さが生まれる。あなたは登場人物の頭の中に座り、その知覚を共有するが、見えないままでいる。鏡や反射の中に観察する人物を見る瞬間は一切ない。
ドラマ映画では、これは主に心理的な道具として機能する。登場人物が観察したり、覗き見したり、隠れたりする瞬間を考えてほしい。カメラは彼らの注意の武器となる。これにより、不快な共犯関係が生まれる。私たちは意図せずとも覗き見する者となる。観客は視線の反対側に座っていることになる。特に、POV視点が視覚的な歪み（ぼやけた端、細部へのズーム、震える動き）と組み合わされると効果的になる。これは、客観的なカメラが機能しているのではなく、主観的な知覚が描かれていることを示している。
撮影現場での実際はこうだ。カメラは登場人物の目の高さ、あるいは座っているか寝ている場合はそれより低い位置に正確に設置される。観察する人物を文脈化するような「エスタブリッシング・ショット」はない。登場人物が見ることができるものだけを撮影し、しばしば意図的にそれ以上は撮影しない。フレーミングは狭く、ほとんど閉所恐怖症的になる。ポストプロダクションでは、サウンドデザイン（登場人物の呼吸音、時には心臓の鼓動も聞かせる）や、彼らの注意の脈動を反映する編集リズムによって、これを強化する。
没入感のある物語と倫理的に疑わしい戦略との境界線は曖昧だ。POV撮影は、権力構造や侵害の再現のために使われるのと同じくらい、サスペンスや心理的な深みのために効果的に使われることができる。媒体は中立であり、意図が決定的なのだ。この視点を利用する者は、それが観客を犠牲者ではなく、自動的に行為者の位置に引き込むことを認識しなければならない。