70年代イタリアン・アクション映画――ドキュメンタリー的リアリズムと道徳的曖昧性を持つコップ・フィルム。フランス映画への直接的影響。
1970年代のイタリア製ポルイチオテスコは、今日に至るまでクライムドラマやヨーロッパのアクション映画に影響を与え続けている美学を確立しました。これらの映画は、古典的な刑事物語としては機能しませんでした。捜査官を、混沌とした大都市における疲弊し、腐敗し、あるいは幻滅した人物として描きました。ドキュメンタリー・スタイルが中心でした。手持ちカメラ、自然光、フィルターなしのミラノやローマでのロケーション撮影。警察を組織としてではなく、自ら腐敗するシステムの中にいる個人として描きました。
カメラワークにおいては、理想化された照明や暴力のロマンチシズムはありませんでした。ポルイチオテスコにおける銃撃戦は、同時代のフランス製スリラーのように振り付けられたものではなく、混沌として、汚く、時には短いものでした。編集のリズムはハードで唐突でした。シーンが解決されることは少なく、中断されることが多かったです。これにより、ハリウッドのプロシージャル・ドラマよりもリアルに感じられる生々しさが生まれました。エンツォ・G・カステッラーリやフェルナンド・ディ・レオのような監督は理解していました。カメラが美しすぎると、買収や暴力はその緊急性を失ってしまうのです。
1980年代のフランス映画、例えばベネックスやシネマ・デュ・ルックへの影響は過小評価されています。彼らは都市の密度を受け継ぎましたが、道徳的な罪は受け継ぎませんでした。対照的に、『ゴモラ』や『Gomorrah』のようなドラマは、まさにこのポルイチオテスコの論理によって機能しています。ヒーローはおらず、システムと腐敗だけが存在します。2010年代のドラマ・シリーズの美学は、ドラマチックな設定におけるドキュメンタリー・カメラで、これらの70年代イタリア映画から直接学んでいます。
しばしば見過ごされがちなことですが、このジャンルは現実の腐敗への応答でもありました。1970年代のイタリアは、マフィア戦争、テロリズム、政治的不安定を経験しました。映画は、プロパガンダではなく、怒りに満ちたリアリズムを通して、はけ口となりました。カメラワークにとっては、今日に至るまで、クライム・ストーリーを描く際、技術が描く現実よりも美しくあってはならないということです。ポルイチオテスコは教えています。真正性は、投資によってではなく、放棄によって生まれると。