1970–80年代の日本ジャンル。ソフトコアセックスとジャンル要素（ヤクザ、ホラー、ドラマ）を混在。予算を持つエクスプロイテーション・シネマ。
1970年代、日本でセックスシーンを単なる添え物ではなく、本格的なジャンル映画の枠組みとして活用する製作モデルが発展しました。そのシステムがピンク映画（文字通り「ピンク色の映画」）です。これは、ヤクザの掟、ホラー要素、あるいはメロドラマとエロティシズムを組み合わせた低予算の長編映画でした。特筆すべきは、ヌードそのものよりも、その周りを取り囲む真剣な物語構造でした。ピンク映画は、アート映画のような挑発でも、純粋なポルノでもなく、意図的に explotación（搾取的な魅力）を持つジャンル映画であり、資金調達が可能で、迅速に撮影され、専門的な映画館向けに企画されたものでした。
その仕組みはこうでした。スタジオと監督はフック（ヤクザの復讐、超常現象、危機に瀕した家族など）について合意し、セックスシーンを物語の中断ではなく、物語の結び目として組み込みました。映画は、他の映画と同様に、プロットの一貫性とジャンルのビートを必要としていました。ただし、露骨なシーンが中心的な緊張感となっていました。これにより、映画的にもシーン的にも意欲的な作品でありながら、B級映画の予算で製作することが可能になりました。寺石照夫や若松孝二といった監督たちは、このシステム内で意図的に活動し、独自の視覚言語を発展させました。構図、編集のリズム、サウンドデザインは脇役ではなく、exploitation（搾取的な魅力）そのものの一部でした。
セットでは、これは時間的制約と最小限の予算の下での製作を意味しましたが、明確な美学を持っていました。エロティックなシーケンスは、他のジャンルのアクションシーンのように統合されていました。照明、フレーミング、演技は、ドキュメンタリーではなく、プロフェッショナルな職人技でした。これが、ピンク映画を、セクシュアリティが映画全体の脚本となる純粋なポルノグラフィーと根本的に区別していました。ここでは、それは複数の物語要素の一つに過ぎませんでした。
ピンク映画は単に消滅したのではなく、変容しました。一部の監督は、より高予算の、あるいはアートハウスの文脈に移り、他の監督は、その美学を商業的なスリラーやホラーに統合しました。教訓は残りました。ジャンルの効果性は高予算を必要とせず、挑発的な素材は形式的な注意深さをもって扱うことができるということです。撮影監督や編集者にとって、ピンク映画は、迅速かつ正確に、プレッシャーの中で職人的にきれいに作業する訓練システムでもありました。