セリフなしの沈黙シーン——俳優は身体、顔、動きだけでストーリーを語る。正確なカメラ配置と強い照明が必要。
言葉を一切使わないサイレントシーン――俳優は身体、表情、動きすべてで感情を伝えなければならない。それがフォト・パントマイムであり、多くの人が見くびりがちな、セットにおける精密さを要求する。サイレントシーンは単に静かなだけだと思っている人は、3秒のクローズアップで微妙な感情を表現しようとしたことがないだろう。カメラは俳優のすぐ後ろに迫り――微細な表情の一つ一つが重要であり、音による説明なしに、手の動き一つ一つが読み取れなければならない。
最大の課題は照明にある。セリフがあれば、フラットなキーライトの構成でも十分な場合がある――声がそれを補うからだ。フォト・パントマイムでは、顔の筋肉を立体的に見せ、感情が生まれる場所に影を作る光が必要だ。悲しんでいる俳優には、緊張して待っている俳優とは異なる光の縁が必要になる。注意を集中させるために、より狭いライトコーンを使うことが多い――観客の目は、どこに注目すべきかを正確に知る必要がある。カメラアングルもまた重要だ――近すぎると押し付けがましくなり、遠すぎると感情的な共鳴を失う。上半身から顔にかけてのミディアムロングショットは、手や上半身も物語を語りつつ、映像が断片的に見えないため、しばしば黄金律となる。
セットでは、フォト・パントマイムは短いシーンのために長い撮影時間を意味する。俳優は感情の強さを捉えるために複数テイクを必要とし、カメラは完全に安定していなければならない――ハンドヘルド撮影では、わずかな動きでさえ邪魔に感じられる。編集で、そのショットが十分に持続するかどうかが決まる。時には、キャラクターの内面的なリズムをサポートする複数の短いカットでサイレントシーンがより効果的になる――視線、ディテール（手、小道具）へのカット、再び顔。これは勇気とモンタージュへの信頼を要求する。
フォト・パントマイムは至る所で見られる――キャラクターが耳を澄ますスリラーの瞬間、手紙を読むドラマ、主人公が熟考するアクションシーンなど。それはテクニカルなセリフの代替であり、ビジュアル・ストーリーテリングとしてはしばしば過小評価されている。優れた俳優はそれを不可視にする――観客は感情だけを見、その背後にあるテクニックは見ない。