高速カットまたは複数角度のデジタル合成で作られた不可能なカメラ移動——カメラが障害物を通過する。ヒッチコックとフィンチャーの手法。
壁をすり抜けるカメラ。邪魔な車の上を越えていくカメラ。あるいは、物理的にありえないような、部屋の中を滑るような一筆書きの動きをするカメラ――それがファントムショットです。セットでは物理法則が邪魔をして実現できないことが、編集やデジタルポストプロダクションで実現されます。結果として、複数の空間的に不可能な位置から合成されているにもかかわらず、連続したカメラワークのように見えます。
技術的には、2つの古典的な方法が用いられます。1つ目はカットベースのファントムショットです。同じ演技や構図を複数のカメラ位置から撮影しますが、各テイクでカメラの移動方向と速度が同一であることを確認します。編集では、アクションではなく、カメラの動きそのものの途中でカットを繋ぎ合わせることで、あたかも1台のカメラが障害物をすり抜けているように見せます。ヒッチコックはこの手法を洗練させました。観客は連続した動きを見ますが、空間的な論理は観客の頭の中で初めて構築されます。2つ目の方法は、デジタルスティッチングまたは3D再構築です。複数のカメラ位置から撮影し、視点をデジタル的に補間して繋ぎ合わせます――特に、カットの跡が見えない、完全に流れるような動きを求めるハイエンドプロダクションで用いられます。
セットでファントムショットが予定されていると気づくのは、監督が物理的に1テイクで収まらないような、複数の困難なアングルから同じシーケンスを撮影させる時です。カメラの動きの指示は、フレーム単位で正確に再現可能でなければなりません。各テイクで全く同じ演技をする俳優のパフォーマンスも重要です。正確なタイミングマーカー、カメラパス（またはドローンのモーター）の一定の速度が必要です。1センチメートルたりとも重要です。
このエフェクトは心理的に機能します。なぜなら、目は流れるような動きを追い、空間的な論理の破綻を積極的に認識しないからです――速度が適切で、カットが見えなければ。フィンチャーは現代のスリラーでこれを利用して緊張感を生み出しています。カメラは、物理的には通過できない空間を、見えない存在のように移動します。これにより、夢のような、超自然的な質が生まれます。
実務的なワークフローでは、カメラのポイントをメートル単位でマーキングし、床にマーキングスティックやテープを使用します。デジタルスティッチングを行う場合は、ポストプロダクションでの補間が綺麗になるように、高解像度カメラ（最低4K）を使用します。カットベースの場合は、クラッパーボードまたはタイムコードマーキングでテイクを同期させます。ポストプロダクションのスーパーバイザーは非常に早期から関与させる必要があります――ファントムショットは編集で即興的に対応できるものではありません。