ランタイムの75–85%で発生する劇的な転回。3–7分間で認識、過ちの克服、感情的変容を通じて、主人公の運命を完全に逆転させる。
技術的詳細
古典的なペリペティアは、アナグノーリシス（認識）、ハマルティアの解決（悲劇的欠陥の克服）、カターシス（感情的転換）という3つの構造的要素によって定義される3〜7分間のシーケンスで現れる。三幕構成では、第二幕と第三幕の移行部に正確に位置し、五幕構成では第四幕を支配する。現代の脚本理論では、「真のペリペティア」（完全な運命の転換）と「偽のペリペティア」（永続的な結果を伴わない一時的な転換）を区別する。
歴史と発展
アリストテレスは紀元前335年に著書『詩学』の中で、ペリペティアを悲劇に不可欠な要素として定義した。D.W.グリフィスは1915年に『國民の創生』で、初めてアリストテレス的なドラマツルギーを意識的に映画に適用した。ビリー・ワイルダーは1944年以降、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』のような映画で映画的なペリペティアを完成させ、107分の上映時間のうち正確に97分目に配置した。ロバート・マッキーは1997年に『ストーリー』で、脚本家向けの現代的なペリペティアの教義を体系化し、その最適な配置のための75〜85％ルールを確立した。
映画での実践的応用
『シックス・センス』（1999年）では、107分の上映時間のうち97分目に、マルコムが自身の死を認識する場面でペリペティアが起こる。『カサブランカ』（1942年）では、リックがイルザとヴィクターに通行許可証を手渡す場面、上映時間の78％で正確に転換が配置されている。ヒッチコックは『めまい』（1958年）で二重のペリペティアを使用した。最初の転換は65％（ジュディの本当の身元）、最終的なペリペティアは95％（スコットが操作を認識する）。ペリペティアは、最初の30分間の「伏線」（ヒント）と、最終幕の「回収」（解決）によって正確な準備を必要とする。
比較と代替案
ペリペティアは、その感情的な深さと結果の不可逆性において、プロットポイントとは異なる。ミッドポイントが上映時間の50％で新しい情報を提供するのに対し、ペリペティアはそれ以前の出来事の全体的な意味合いを変容させる。現代の「第三幕ツイスト」は、真の運命の転換を伴わない、しばしば希薄化されたペリペティアである。連続ドラマ形式では、各エピソードの終わりに「ミニ・ペリペティア」が使用されるが、古典的な形式の変容的な力に達することは稀である。非線形ナラティブでは、「啓示シーケンス」が伝統的なペリペティアに取って代わることが多い。