2013年頃からの時代。シリーズ製作が映画と品質で競争する。ストリーミングが従来のエピソード標準化を破壊した。ピークが過ぎたかどうかは今なお議論中。
2010年代半ばから、テレビの世界で根本的な変化が起こりました。ドラマは、伝統的な意味での「ドラマ」ではなくなりました。映画のように撮影され、映画のように編集され、映画のような予算で制作されるようになったのです。ピークTVとは、ドラマ制作が映画の脇役ではなく、競争相手として存在するようになったその境界面を指します。Netflix、HBO、そして後にAmazonやAppleは、60年間テレビを定義してきたシステム、すなわち42分または50分という標準化、広告に適したエピソード構成、再放送可能性を破壊しました。
実際、これは撮影監督や監督にとって抜本的な変化を意味しました。突然、1話が37分でも68分でもよくなり、重要なのはストーリーであり、広告枠ではなくなりました。制作はエピソードごとの連続性から解放されました。撮影方法も変わりました。広告休憩のためのカット頻度に頼る必要がなくなったため、より長いテイクや複雑なライティングが可能になったのです。『ブレイキング・バッド』、『ザ・ソプラノズ』（モデルとなった作品）、そして後の『サクセッション』のようなドラマは、これが単に10話、8話、あるいは6話にまたがって展開される映画的な物語であることを示しました。予算と現実の関係は劇的に上昇し、ストリーミングサービスはテレビ制作に映画並みの予算を投じました。
この言葉自体は、今では自虐的になっています。「ピーク」は、その後に衰退が続くことを示唆します。実際、(しばしば平凡な)ドラマの氾濫はすでに起こっています。ストリーミングサービスは市場を飽和させ、指標が合わないと1シーズンで打ち切りにします。しかし、ドラマの文化的威信は低下していません。むしろ逆です。しかし、すべての新しいドラマが潜在的な傑作と見なされた時期は終わりました。
映像制作者の実践にとって、決定的なのは、ピークTVがドラマと映画の技術的・美的資格を均一化したことです。今日の撮影監督は、両方の分野で対応できる必要があります。そして、その違いは創造的なものというより、契約上のもの（撮影日数、ポストプロダクション予算）です。エピソードの論理はまだ存在しますが、もはや形式的な制約とは見なされていません。これが永続的な変化です。