メディア消費による行動パターンの無意識的模倣——視聴者は気づかずに見たものを複製する。モーツァルトのパパゲーノ（何でも真似する人物）にちなんで命名。
パパゲーノ効果
スクリーンを長時間見つめていると、自分自身が変化していることに気づかなくなる。パパゲーノ効果とは、この静かな現象を指す。観客は、定期的に見ているキャラクターのジェスチャー、話し方、姿勢、さらには価値観までも取り入れてしまうのだ。これは意識的な同一化によるものではなく、繰り返し視覚にさらされることによって起こる。この名称は、モーツァルトの『魔笛』に登場する、常に模倣者であるパパゲーノに由来する。彼は本能的に、自分が観察したものを繰り返す。映画でもこれは同様に機能する。脳は動き、口調、反応を捉え、それを自然なものとして記憶する。
現場では、私たちはこれを日々経験している。ある俳優が6週間の撮影期間を通して一人のキャラクターを演じる。その後、同僚たちは、そのキャラクターのように話し、歩き、笑うことがある。それは彼らがそうしたいからではなく、繰り返しが運動記憶に刻み込まれてしまったからだ。編集においては、この効果は異なる形で現れる。編集の頻度、カメラの位置、音楽の伴奏によって、私たちはこの無意識の模倣を強化する。常に下から撮影されるヒーローは、自動的に支配的に見える。観客はこの位置に座り、それを自然な権力構造として内面化するが、それを意識的に反芻することはない。
制作における実際的な意味合いとしては、私たちは観客の集合的記憶に刻み込まれる行動パターンに対して、共同で責任を負うことになる。暴力を以て紛争を解決し、それによって報酬を得るキャラクター（編集：勝利の音楽、英雄的なカメラワーク）は、パパゲーノ効果を強化する可能性がある。これは意識的なメッセージとしてではなく、潜在的な行動パターンとして作用する。そのため、キャラクターをどのような照明、どのような編集リズム、どのようなサウンドで提示するかが重要になる。これは操作ではなく、映画言語である。しかし、映画言語は効果を持つ。
古典的なプロパガンダとの違いは、パパゲーノ効果は観客の意図なしに機能することだ。観客は、自分の身体言語を合わせていることや、自分の評価が変化していることに気づかない。それが、この効果を非常に効果的であり、同時に非常に責任あるものにしている。実務家として、私たちはカメラアングル、編集、演技指導といった自分たちの決定が、単に物語を語るだけでなく、パターンを植え付けることでもあると知る必要がある。