通常の再生速度でスローモーション効果を生成するため、高いフレームレート（24 fps ではなく 48–120 fps）で撮影する技術。
技術的詳細
標準的なフィルムカメラは24fpsで動作しますが、オーバークランクは通常48〜120fpsで行われます。ARRI ALEXA 35のような最新のデジタルシネマカメラは、フル4K解像度で最大120fpsに達し、RED V-RAPTORは2Kで600fpsを記録します。Phantom TMX 7510のようなハイスピード専用カメラは、解像度を下げれば最大175万fpsを記録できます。フレームレートの上昇は、フレームあたりの露光時間が短縮されるため、それに応じてより多くの光を必要とします。24fpsの場合と比較して、120fpsでは5倍の光が必要になります。
歴史と発展
この技術は、1900年頃のサイレント映画時代に、カメラマンが実験的に様々なクランク速度を試したことから始まりました。ジョルジュ・メリエスは1902年の「月世界旅行」で、スローモーション効果を意図的に初めて使用しました。最初の高精度ハイスピードカメラは、1936年にベル研究所によって科学目的で100,000fpsで開発されました。コダックのEktachrome HRは、1962年以降、標準的なハイスピードフィルムとなりました。2005年以降のデジタルセンサーへの移行により、フィルム材料によるコストの制約がなくなり、より長いハイスピード撮影が可能になりました。
映画での実用例
サム・ペキンパーは1969年の「ワイルドバンチ」で、暴力描写のドラマチックな表現手段としてスローモーションを確立しました。ザック・スナイダーは2006年の「300」で、戦闘シーンに体系的に120fpsの撮影を使用しました。「マトリックス」（1999年）は、オーバークランクとバレットタイムを組み合わせて象徴的なアクションシーケンスを作成しました。ウェス・アンダーソンは、彼の特徴的な美的遅延のために、微妙なオーバークランク（32fps）を使用しています。ドキュメンタリー映画は、自然の撮影にハイスピードカメラを使用しています。BBCの「プラネットアースII」では、肉食動物を1000fpsで撮影しました。
比較と代替手段
オーバークランクは、補間なしで実際に高い時間解像度を持つという点で、デジタルスローモーションの後処理とは異なります。Twixtorのようなフレームブレンディングソフトウェアは、24fpsの素材からスローモーションを作成できますが、速い動きではアーティファクトを生成します。アンダークランクは、撮影フレームレートを下げることによるタイムラプス効果という、その逆の効果をもたらします。可変フレームレート（VFR）は、1つのショット内で速度の変化を可能にします。シャッターアングル調整によるモーションブラー制御は、ハイスピード撮影での動きのぼかしにさらに影響を与えます。