女性役を演じる男優——歌舞伎の伝統を現代映画が様式化で引用。性別の曖昧さが芸術的装置である。
歌舞伎における女形の慣習は、必要性から生まれました。女性は舞台に立つことが許されなかったため、男性は世代を超えて女性役の演技を洗練させ、独自の芸術分野を確立しました。これは衣装のトリックでも、偽装でもありません。それは、生物学的な女性らしさとは意図的に区別される、演劇的な女性性の創造です。女形は、理想化、様式化、人工性を披露する原則に従って、動き、呼吸し、話します。観客は、女性性を演じる男性を見ていることを常に知っています。この二重性は隠されるのではなく、芸術作品そのものです。
現代の映画は、監督が意図的に男性俳優を女性役に起用し、そのクィアネスを映画的な表現手段とする場合に、このアプローチを取り入れています。これは、人工性が隠蔽されない場合にのみ機能します。キャラクターの動きが、その構築を明らかにするようなシーンを考えてみてください。誇張されたジェスチャー、映画の語り口調に合った演劇性。これはドラァグ（誇張がその目的である場合）ではなく、ジェンダーをパフォーマンスとして可視化する形式的な戦略です。身体は様式化のための舞台となります。
カメラと編集にとって、これは、俳優の動きが、ジェンダー化された役柄で一般的に行われるような、自然主義的に扱われないことを意味します。代わりに、人工性はフレーミング、タイミング、編集のリズムによって強調されます。女形演出は形式的な意識をもって機能します。カメラはそれを不可視にするのではなく、人工性を強化します。照明はより強く、カットはよりリズミカルに、視点は空間的に正確になる可能性があります。
女形のアプローチは、その歴史的系譜と芸術的意図において、現代のトランスジェンダーやドラァグの表現とは根本的に異なります。それはアイデンティティの発見ではなく、ジェンダーを芸術形式として捉えることです。この項目を読み、後にこの戦略を用いた映画を見た人は、意図的な演出に気づくでしょう。そして、まさにそれがポイントなのです。