フレーム外の動作や物体——観客は聞いたり推測したりするが、見えない。映像化されたものより緊張感を生み、想像力をかき立てる。
画面の外で起こっていることは、見せているものよりも強く作用することがよくあります。オフスクリーンは単に見えないということではなく、観客に補完させ、恐れさせ、予感させる能動的なドラマツルギー的な決定です。音、画面内の俳優の反応、あるいは微妙な視覚的ヒントを通じて、観客の注意を誘導します。観客の脳は、そのギャップを埋めなければならないため、より懸命に働きます。そして、それがそのシーンを忘れられないものにします。
実践的には、オフスクリーンは複数のチャネルを通じて機能します。その中でも音が最も重要なツールです。足音が近づいてくるのが聞こえるが、まだその人物は見えない。ドアが閉まる音、誰かの呼び声、ガラスが割れる音――これらすべては画面の外で録音され、後でミックスで配置されます。観客は、見えないものを自動的に投影し、それはあなたが演出したものよりも、しばしば悪いもの、あるいは強烈なものになります。それが示唆の力です。俳優の視線や反応を利用することもできます。誰かがカメラの横にある何かに恐る恐る目を向けている――それが何であるかは見せないが、その恐怖は伝わります。そして、編集とサウンドデザインによって、観客の頭の中にそのイメージが生まれます。
現場での実践：脅威を構築したい場合、脅威そのものではなく、それを聞いたり感じたりしている人物にカメラを向けることがよくあります。俳優に、オフスクリーンの対象に向かって見て反応するように指示することができます。これは、すべてを見せるよりもリアルで経済的です。アクションシーンでもオフスクリーンは同様に機能します――すべての銃撃が画面に入る必要はありません。時には音と反応だけで十分です。予算も節約できます。起こるすべてのために、手の込んだセットは必要ありません。
オフスクリーンは特にホラーやスリラーで効果的ですが、ドラマでも同様です。誰かが会話を待っているシーンや、危険に耳を傾けているシーンを考えてみてください――緊張感は視覚性から生まれるのではなく、知らないことから生まれます。観客がそのギャップを埋め、その想像力は、あなたの最高の演出よりもほとんどの場合強烈です。あなたはただ枠を設定し、音と反応によって不快感を走らせるだけです。