映画のビジュアルと物語要素の総合システム——それらが相互にどう影響し合うか。孤立した技法ではなく、その生態学的相互依存性。
編集作業中に、「このカラーパレットは、カメラが特定の焦点距離で撮影したからこそ機能している」と気づく。サウンドスケープは、すでに光が示唆しているものを増幅させる。これがエコロジーだ。個々の選択の総和ではなく、それらの相互作用である。映画的な選択はどれも孤立して存在するわけではない。それは他のすべてに影響を与え、他のすべてから影響を受ける。
実践的な意味では、カメラの動きを再考せずに、単にカラースキームを変更することはできないということだ。レンズは特定の空間的奥行きを作り出す。その奥行きは、特定の種類の編集、特定の ритмику を要求する。ミザンセーヌがすでに音響空間を作り出している場合、音楽は任意であってはならない。露出過多とグラフィックな厳密さによって特徴づけられる映像には、自然主義的な対話は合わない。セットでは、シーンを撮影しているときにそれに気づく。ロケーションデザインは、特定の照明ロジックを強制する。そのロジックは、特定の動きの質を規定する。その動きの質は、再び特定のカメラ設定を要求する。
エコロジーの観点から考えることは、アマチュア的な断絶を防ぐ。すべてが同じように見えるようにすることではない。むしろ逆だ。コントラストや違いが、偶然ではなく、機能的であることが重要だ。それ以外の部分が自然主義的な映画であっても、表現主義的なセットが機能するのは、その断絶がより大きなロジックの一部である場合のみだ。それは語りの必要性、心理的な変化、あるいは無意識のうちに観客が捉える意味の層である。
実践的には、決定を下す前に、「これは合っているか？」と問うだけでなく、「これは、私たちが構築してきた他のすべてをどのように強化するか？」と問うことになる。衣装やセットの色使い、カメラの動き、編集のスピード、サウンドトラック。それらは、映画がコラージュのように見えるのではなく、有機的な全体として機能するように、互いに浸透し合わなければならない。これがエコロジーだ。スタイルボックスの寄せ集めではなく、システム的な思考である。