フレーム外のアクションまたはセリフ——カメラ脇で見えない俳優が台詞を言う。反応とアイラインに不可欠。
俳優にリアクションを求めているのに、カメラが別の方向を向いていることに気づいたら、オフカメラ（O.C.）の役者が必要になります。これは些細なことではなく、職人技です。役者はカメラの横や後ろに姿を見せずに立ち、相手役の演技を提供することで、画面に映っている役者が反応する対象を得られるのです。O.C.の演技がなければ、クローズアップは空虚で動機のないものに見えてしまいます。編集でそれはすぐにわかります。虚空を見つめるのは退屈です。実際の対話相手（たとえ見えなくても）を見つめることには、緊張感があります。
実際には、次のように機能します。俳優Xにカメラを向けたシーンAを撮影している間、O.C.の役者（しばしばシーンBでカメラの前に立つのと同じ役者）は正しい位置に座るか立ち、相手のセリフを言います。タイミング、エネルギー、視線の方向が合っていなければなりません。優れたO.C.の役者は代わりがききません。一部の監督はこれを過小評価し、誰にでも単調にセリフを読ませます。そうすると、画面に映る役者はアンカーとなるエネルギーを失い、その反応は生き生きとしたものではなく、演じられたもののように見えてしまいます。
典型的なセットアップ：ツーショットシーケンス。まずAサイド（俳優1が正面向き）を撮影し、次にBサイド（俳優2が正面向き）を撮影します。Bサイドの撮影中、俳優1はオフカメラに座り、相手役として演技します。後で編集で両方の視点を切り替えると、両方とも誰かとリアルに演技していたため、存在感があるように見えます。これが、本物の対話とグリーンバックの孤独との違いです。
よくある間違い：O.C.の役者に声が小さすぎるように言わせる。リズムが良すぎる、あるいはロボットのようである。視線の軸が間違っている。O.C.の役者が斜めに立っていると、画面に映る役者は相手ではなくカメラを見てしまいます。また、最初のテイクの後にO.C.の役者を交代させること。そうすると、画面に映る役者のイントネーションとタイミングが変わり、そのカバレッジが一貫しなくなります。
編集において、O.C.は目に見えない。それが芸術です。観客は、誰かがオフカメラに座っていたことに気づきません。彼らはただ、本物の反応、本物の視線、本物の会話を見ているだけです。だからこそ、O.C.の役者は過小評価されるのです。華やかではありません。しかし、真正性が必要なあらゆるシーンにとって不可欠なのです。