1960年代の低予算搾取映画、最小限のプロット。ドライブイン時代の商業戦略。
1960年代のヌード映画は、芸術形式というよりは実用的なビジネスモデルであった。当時の芸術とポルノグラフィの間の法的なグレーゾーンを利用し、主に男性観客をセカンドラン映画館やドライブインシアターに引きつけた。ストーリーは完全に二の次であった。ビーチへの旅行、大学生活、あるいは見せかけの美術クラスといった薄っぺらな物語は、観客が見るために金を払うヌードシーンの枠組みに過ぎなかった。上映時間は意図的に引き延ばされた――上映時間が長ければ長いほど観客は金を払った――そして編集はしばしば素人っぽかった。なぜなら、質は全くセールスポイントではなかったからだ。
これらの映画の製作には、確立された俳優も、大きな技術的野心も必要なかった。安価な16mmカメラ、即席のセット（しばしばプライベートな住居や屋外の自由な場所）、最小限の報酬で雇われたアマチュア俳優、そして最大3日間の撮影で済むシナリオ――これが予算計算であった。月によっては、数本のこのような映画を監督する者もいた。配給は、メジャースタジオシステムにアクセスできなかったインディペンデント配給業者を通じて行われ、それが検閲当局に、そのような映画を「芸術的なヌード写真」として分類し、検閲を回避することを可能にした。
技術的な水準はしばしば低かった――粒子が多く、貧弱な照明、非同期の音声録音。しかし、まさにこの生々しさが、ある時代全体を美学的に形作った。めまいがするようなズームの使用、ぎこちないパン、そしてモンタージュの典型的な「ストリップティーズ・リズム」――上映時間を稼ぐための、裸体に向けられたゆっくりとしたショット。一部の編集者は、時間を埋め、編集の欠陥を隠すために、意図的にクロスフェードやノイズエフェクトを使用した。
文化的な、そして法的な余波は大きかった。ヌード映画は、身体に焦点を当てた映画の観客を確立し、後に主流のより洗練された作品における裸体の受容を容易にした。これと並行して、ある種の分類法――「ヌーディー」「ソフトコア」「エクスプロイテーション」への潜在的な区分――が生まれ、それは今日に至るまでカタログ作成に影響を与えている。セットの撮影監督にとって、「ヌード映画撮影」は実質的に、質よりスピード、職人技より大量生産を意味した。